............ OXIDO METAL CHIVILCOY .............

Comunicado oficial sobre el estado de salud de TONY IOMMI

2012-01-16T10:03:00.005-03:00

El histórico y legendario TONY IOMMI, considerado unánimemente como uno de los creadores del sonido Heavy Metal, guitarrista de BLACK SABBATH desde sus inicios, en el año 1969, y el único que estuvo presente en todas las formaciones de la banda, ha sido diagnosticado hace ya varias semanas de padecer un linfoma en primera etapa.

El singular violero, nacido en 1948, quien actualmente posee 63 años, es oriundo de la ciudad inglesa de Birmingham, y su verdadero nombre es FRANK ANTHONY IOMMI. Después de un accidente de trabajo que le costó parte de un par de sus dedos de la mano derecha a la edad de 17 años, IOMMI tuvo que adaptar unas prótesis de goma a esos dedos para poder seguir tocando, y bajar la afinación de su instrumento para que las cuerdas quedaran menos tensionadas; dicha afinación arrojó como resultado la tonalidad característica del Heavy Metal, lo cual lo llevó a ser conocido como el "padre" de este movimiento musical.

Luego de haber recibido infinitas demostraciones de cariño y apoyo por parte de colegas, fanáticos y gente en general, el músico decidió escribir un comunicado de prensa en su página web oficial. El mismo dice:
"Solo quiero decir lo abrumado que estoy con todos sus mensajes de apoyo, muchas gracias. Bueno, no es lo que quería para Navidad, pero ahora no puedo esperar por los resultados del examen para empezar con el tratamiento. Es muy bueno que los chicos vengan, de modo que podremos continuar trabajando en el álbum, porque las cosas van bien en el estudio. No hay mucho qué decir en este momento, así que gracias de nuevo.” - Iommi.

Naturalmente, y debido a este problema de fuerza mayor, el regreso a las giras por parte de BLACK SABBATH es una absoluta incógnita, que sólo se develará cuando el inconveniente de salud del gran guitarrista transite vías de solución. Manifestamos todos nuestros votos para que así ocurra.
Fuerza, Maestro...!!

AMORPHIS en Argentina: Metal de avanzada desbordante de calidad

2012-01-09T16:30:00.003-03:00

En el otoño europeo del año 1990, dos jóvenes músicos finlandeses, Esa Holopainen (guitarrista) y Jan Rechberger (baterista) daban forma a una banda llamada a revolucionar la escena del Metal escandinavo: AMORPHIS.
Cultores en sus inicios de un crudo y devastador Death Metal, la agrupación modificaría y enriquecería su sonido paulatinamente y con el paso de los años, desde la edición de su innovador y emblemático disco de 1994, "Tales From the Thousand Lakes", hasta transformarse en un ícono del Metal Progresivo de vanguardia, con brillantes composiciones y álbumes que darían lugar a un estilo propio, algo que todos los músicos del mundo persiguen, y que muy pero muy pocos consiguen.

Aquélla primera formación de AMORPHIS incluyó, además de Holopainen y Rechberger, a Tomi Koivusaari en voz y guitarra, y a Olli-Pekka Laine en bajo. Tres de aquellos cuatro miembros fundadores continúan hoy en sus filas, a quienes se suman el brillante vocalista Tomi Joutsen, el tecladista Santeri Kallio y el bajista Niclas Etelavuori, quien reemplazó a Olli-Pekka Laine en el año 2000.

Las líricas de AMORPHIS giran en torno al Kalévala, libro tradicional finlandés que explora en las antiguas leyendas escandinavas. Y la evolución de su sonido parece indetenible, sobre todo a partir del ingreso de Tomi Joutsen en el ahora sexteto, en el año 2006. Con él en las voces, AMORPHIS ha registrado sus cinco últimos álbumes de estudio (a partir de "Eclipse"), además del doble DVD "Forging the Land of Thousand Lakes", espectacular conmemorativo de sus veinte años de carrera.

El listado completo de las placas editadas por AMORPHIS hasta la fecha, es el siguiente:

"The Karellian Isthmus" (1992)
"Privilege of Evil - EP" (1993)
"Tales From the Thousand Lakes" (1994)
"Black Winter Day - EP" (1995)
"Elegy" (1996)
"My Kantele - EP" (1997)
"Tuonela" (1999)
"Am Universum" (2001)
"Far From the Sun" (2003)
"Eclipse" (2006)
"Silent Waters" (2007)
"Skyforger" (2009)
"Forging the Land of Thousand Lakes - DVD" (2010)
"Magic & Mayhem" (2010)
"The Beginning of Times" (2011)

El próximo viernes 3 de febrero, esta excepcional banda finlandesa estará presentándose por segunda vez en Buenos Aires -la primera como acto principal, luego de haber venido como invitados de Children of Bodom en septiembre de 2009-, en El Teatro Flores, con organización a cargo de la productora 4G.
Impostergable cita junto a la actualidad de una de las mejores propuestas del mundo metalero internacional!

Horcas (Horcas?) en Chivilcoy: Respuesta a las bravuconadas del señor (señor?) Meza

2011-12-13T11:02:00.002-03:00

Parte 1: Respuesta a los exaltados dichos del señor vocalista Walter Meza:

El pasado domingo 11 de diciembre se presentó por segunda vez en esta ciudad de Chivilcoy un grupo de músicos que utilizan el nombre "Horcas".

Para quienes no lo sepan, Horcas fue una banda formada en el año 1986 por el extinto guitarrista Osvaldo Civile tras su partida de V8, emblemática agrupación de la primera ola del Heavy Metal argentino, y una de las más importantes de su historia.
El primer trabajo discográfico de Horcas, "Reinará la Tempestad", fue editado en 1990, siendo grabado por el mencionado Civile en las guitarras, Hugo Benítez en la voz, Eddie Walker al bajo y Gabriel Ganzo en la batería.

De los músicos que actualmente tocan y graban bajo el nombre "Horcas", el bajista Norberto Yáñez es quien más tiempo ha permanecido en la formación, desde que el grupo lanzara su segundo disco en 1992, "Oíd Mortales el Grito Sangrado". El resto fue ingresando a la banda con el paso de los años, continuando con sus actividades bajo ese nombre tras el fallecimiento de Osvaldo Civile -último miembro fundador que permanecía en el seño de Horcas- en abril de 1999.

A raíz de discrepancias surgidas en los últimos tiempos referidas a la propiedad legal del nombre "Horcas", OXIDO -como medio de prensa dedicado al Heavy Metal-, mantuvo algunas diferencias con el señor Walter Meza, debido a que el mencionado tomó a mal que publicáramos en este mismo blog un comunicado de prensa emitido por la ex manager de la banda, la Sra. Teresa Salto, como asimismo que le hiciéramos una entrevista radial a dicha señora, donde se vertieron algunos conceptos que no fueron del agrado del señor Meza.

Tiempo después, el actual mánager de "Horcas", señor Roberto Cosseddu, dispuso de cuatro horas en nuestro espacio radial para brindar a su público sus palabras y pareceres, ante la negativa del señor Meza a participar del mencionado programa.

Este pasado domingo, durante la presentación de quienes se hacen llamar "Horcas" en esta ciudad de Chivilcoy, el señor Walter Meza incurrió en unos par de pequeños errores, los cuales pasamos a corregir a continuación:

En un momento dado del concierto, el señor Meza vociferó -tal cual es su costumbre- que "quienes divulgaban el puterío no se habían hecho presentes en el show", en obvia alusión -según su modo intolerante de ver las cosas- a OXIDO. Error, señor Meza. Un cronista perteneciente al medio sí estuvo presente, acreditado por el organizador del show. La crónica que podrá leer a continuación así lo certifica.

Seguramente usted, señor Meza, habrá considerado que el pánico se iba a apoderar de nosotros y no íbamos a concurrir a presenciar el evento, pero no ha sido así. Nuestro enviado, el señor Iván Marchesani, es demasiado educado como para interrumpir su espectáculo, señor Meza, e informarle a los gritos -como hace usted- que sí estábamos allí presenciando su recital.

Si usted, señor Meza, esperaba que todo el staff de la radio -especialmente quien escribe estas líneas- se hiciera presente a ver el show de "Horcas", debemos informarle que eso no era necesario, con tan sólo un cronista fue suficiente. En cuanto a los motivos personales de quien escribe para no haber concurrido, le puedo contar que ni usted ni sus compañeros de banda nos producen ningún agrado como artistas, y menos como personas. Por ende, nos hemos ahorrado el mal trago de tener que verlos en vivo sobre un escenario.

No, no tenemos miedo a que usted nos pegue, señor Meza. Créanos que no, somos gente grande. Muy a su pesar, le notificamos que no es precisamente temor el sentimiento que usted nos inspira...

Ni tampoco nos provoca ningún entusiasmo el concurrir a practicarle una fellatio, tal cual usted vociferó con su acostumbrada prepotencia en medio de su actuación (Usted utilizó otros términos más acordes a su educación, claro)... Tenemos buen gusto sexual, muchas gracias.

Tal vez usted considere, señor Meza, que insultar o mandar sistemáticamente "a la concha de sus madres o hermanas" a quienes no piensen como usted es una demostración de poder y testículos metaleros; nuestro humilde punto de vista es que es una demostración de ignorancia, mala educación e intolerancia hacia el pensar de los demás. Es uno de los tantos motivos por los cuales, señor Meza, para quien redacta, sus valores como artista son bastante ínfimos.

Finalmente, señor Meza, nos permitimos recordarle que usted y sus músicos se encontraban brindando su "arte" en la ciudad de Chivilcoy, no en Chascomús. Chascomús y Chivilcoy tienen en común que empiezan ambas con la misma letra, pero le informamos que no se trata de la misma ciudad.

Ahora sí, habiendo aclarado estos necesarios ítems, podemos pasar a la crónica estrictamente musical.

Escribió: Javier Parente, para OXIDO.-

Parte 2) La crónica del show de "Horcas" en La Nueva Farmacia, Chivilcoy:

El pasado domingo la banda "Horcas" (originalmente formada por Osvaldo Civile y que no posee en su formación ningun miembro original) se presentó en la ciudad de Chivilcoy, en el marco de su ‘’Maldicion Tour 2011’’, en el pub La Nueva Farmacia.

Nos hicimos presentes respondiendo a la gentil invitación del organizador Tomás Escola, pese a que quizas algunos de los involucrados no nos esperaban.

Alrededor de las 22.30 hs. subió al escenario la primera banda telonera, Cautivo, provenientes de la vecina ciudad de Chacabuco. Posteriormente haría lo suyo la agrupación chivilcoyana Ruido. Es de destacar que ambas tuvieron muy buen sonido.

Ya con alrededor de ciento cincuenta personas en el local, y pasada la medianoche, llegaria el turno de "Horcas". Comenzarían su performance con ‘’Esperanza’’, tema que usan generalmente para abrir sus presentaciones.

Pasarian posteriormente -entre otros- ‘’Reaccion’’, ‘’Argentina, tus Hijos’’, ’’Fuego’’ y ‘’Nacer o morir’’.

Para ese momento ya Walter Meza (el que se encarga de la comunicación entre el publico y la banda) habia saludado a los presentes y agradecido la presencia a todos. Tambien vertió un comentario tal como ‘’los que difunden puterio, no se hicieron presentes’’, que pensamos que iba dirigido a OXIDO, y no precisamente porque hayamos incurrido en lo que este señor dijo, sino porque sabemos de su resquemor hacia este medio. Pero este cronista estaba ahí representando al programa, y según nos comentaron, los músicos sabían de nuestra presencia, asi que si analizamos bien no se sabe realmente a quien fue dirigido. Señor Meza, debería usted ser mas especifico.

Continuarían sonando ‘’Reacción’’, ‘’Infierno’’, ’’Familia’’, ’’Demencial’’, ’’Golpe a golpe’’, ’’Vencer’’ y una versión de ‘’Destrucción’’ de V8, tema que obtuvo muy buena recepción del publico, al que muchas bandas lo hacen, y del que parece que nadie puede despegarse.

Hubo un pequeño homenaje a Pappo y un tema de la antigua etapa, del Horcas de Civile, Benitez, Ganzo y Walker, ’’Cosas enfermas’’. También habria tiempo para mas comentarios filosos sin destinatario claro, y cerrarian el show con un clásico de la época más interesante de Horcas, de aquella en la cual mantenían el viejo espíritu con el cual la banda fue creada: ‘’Solucion Suicida’’, pieza mayoritariamente compuesta por el ex cantante del combo, Hugo Benítez.

Los músicos consiguen un sonido muy contundente y prolijo en el directo, y le ponen mucha energia sobre el escenario. Diferencias de lado, consideramos haber visto un buen show, de unas de las propuestas mas representativas de la movida nacional, que ya nos habia visitado una vez. Una presentación que conformó a todos y también a quien escribe, y que tal vez abra el camino para que siga habiendo conciertos de Heavy Metal en esta ciudad de Chivilcoy, cosa que necesitamos mucho.

Lo que no necesitamos tanto son comentarios patoteriles que a la gente no le interesan lo mas minimo.

Mas Metal, señores artistas... y menos palabras al pedo.

Comentó: Iván Marchesani, para OXIDO.-

Nos mudamos a las noches de martes a las 22 hs.

2011-12-06T15:47:00.004-03:00

Después de diesiséis años de salir al aire en distintos horarios, siempre durante las noches de los domingos (muchos de esos años, en la franja horaria de 23 a 1 hs.) hasta transformarnos en una de las propuestas radiales metaleras más perdurables de la República Argentina, a partir de este próximo 13 de diciembre, OXIDO, nuestro viejo espacio, se mudará al horario de los martes a las 22 hs., siempre saliendo en vivo por la frecuencia 103.7 Mhz de Radio Local de Chivilcoy y vía web en dos direcciones simultáneas: por la página de Radio Local, http://www.radiolocalfm.com.ar/ y por la de Demontre Radio de la provincia de Río Negro, http://www.demontre.com.ar/.

No obstante, para aquéllos que quieran seguir escuchando OXIDO los domingos por la noche, podrán hacerlo, dado que una de las repeticiones se emitirá en nuestro antiguo horario, de 23 a 1 hs., por la misma 103.7 Mhz Radio Local de Chivilcoy (http://www.radiolocalfm.com.ar/).

El resto de las salidas seguirán como hasta ahora:

Jueves a la medianoche por 103.7 Mhz Radio Local: http://www.radiolocalfm.com.ar/
Viernes a las 22 hs. por Extreme Metal Radio: http://www.extrememetalradio.com.ar/
Sábados a las 14 hs. por FM Schenker de Misiones: http://www.fmschenker.blogspot.com/.

Esperamos seguir contándolos junto a nosotros; gracias por todo su apoyo y aporte a lo largo de todos estos años...!!!

Cuarto álbum de CADAVERIA, a principios de 2012

2011-11-23T09:37:00.001-03:00

CADAVERIA ha revelado el tracklist de su cuarto album de estudio, apropiadamente denominado ‘Horror Metal’, el cual es el siguiente:

1. Flowers in Fire

2. The Night’s Theatre

3. Death Vision

4. Whispers of Sin

5. Assassin

6. The Days of the After and Behind

7. Apocalypse

8. The Oracle (of the Fog)

9. Requiem

10. This is Not the Silence

11. Hypnotic Psychosis

‘Horror Metal’ verá la luz el 31 de enero de 2012, a través de Bakerteam Records.

CADAVERIA es:
Cadaveria en voces
Marcelo Santos en batería
Frank Booth en guitarra
Killer Bob en bajo
Dick Laurent en guitarra

Nueva repetición semanal para OXIDO!

2011-11-17T10:22:00.000-03:00

A partir de esta semana, nuestro viejo espacio radial -uno de los más longevos de la escena radial metalera independiente argentina- cuenta con una nueva repetición semanal: los sábados a las 14 hs. por FM Schenker, emisora que posee base en la ciudad de Posadas, en la provincia norteña de Misiones.

El responsable de FM Schenker es Mauricio López, a quien le agradecemos muy especialmente su confianza en OXIDO, y su deseo de contar con nuestro programa en su radio.

De modo que de ahora en más podrán escuchar OXIDO una vez más durante la semana, ingresando los sábados desde las 14 hs. en http://www.fmschenker.blogspot.com/.

Muchas gracias Mauricio, y ojalá éste sea el inicio de un largo período juntos, compartiendo esta música que tanto queremos...!!

Mayan en Argentina

2011-11-16T09:42:00.001-03:00

Faltando un poco mas de un año para que llegue la fecha en que según la profecia maya sera el fin del mundo de materialismo y destrucción en que vivimos, nos visita una banda que se inspira en la cultura maya para sus canciones y tematica y que juega un poco con ese concepto del fin del mundo. Nos referimos a la banda de Mark Jansen, Mayan.

Para quien no haya oido de Jansen, es quien en 1995 funda After Forever, para irse en 2002 y formar Sahara Dust, que posteriormente se convertiria en Epica, banda en la que Jansen se encarga de todas las letras y composiciones, aunque algunos le vean merito a otros miembros.

El año pasado Mark anunciaba que estaba trabajando en un proyecto paralelo llamado Mayan, junto con Sander Gommans, quien posteriormente se desvincularia del proyecto. En mayo del corriente año, veria la luz ‘’Quaterpast’’, primer album de la banda. En el disco, Jansen cuelga la guitarra para hacerse cargo de los ‘’grunts and screams’’(gruñidos y gritos). Y el line up se completa con Jack Driessen (teclados,ex After Forever), Frank Schiphorst (guitarra,ex Symmetry), Isaac Delahaye (guitarra, ex God Dethroned, actual Epica), Arien van Weesenbeek (bateria, actual Epica) y Jeroen Thesseling (bajo, miembro de Obscura y Pestilence, que solo grabo como sesionista). En vivo, Rob van der Loo (Delain) hace las de bajista.

Claro que todavía no esta completo el ‘’team’’de Jansen. En las voces y coros, varios son los que participan. La voz masculina esta a cargo de Henning Basse (Sons of Seasons) y, por el lado femenino, aparecen Floor Jansen (quien fuere compañera de Mark en After Forever), Simone Simmons (Vocalista de Epica) y la excelente soprano italiana Laura Macri, quien esta haciendo sus primeros pinitos en el mundo del Metal. A excepcion de Floor Jansen, todos los vocalistas mencionados participan en la gira que los trae por Sudamerica..

Tambien el disco cuenta con una pequeña participación de Amanda Somerville. Quizas era necesario la calidad de estos/as vocalistas para que el CD y el proyecto se pueda destacar por arriba de otras propuestas. En la tapa del álbum, bajo el nombre del mismo, reza la leyenda ‘’Symphonic Death Metal Opera’’.Y esa es la formula que Jansen trata de mezclar. Con interesantes mixes que van desde el Heavy Metal Progresivo pasando por el Death y, en menor medida, por el Black, incluyendo algunos arreglos orquestales.

En cuanto a las letras, todo gira en torno a la cultura maya, a su auge y su destrucción por el imperialismo de esa epoca, y tratando de trazar un parametro con el avasallamiento que en algunos lugares comete dicho imperialismo en estos tiempos.

Mas alla que el flyer tambien anuncie a Epica, era mas que obvio que va a haber temas de esa banda, teniendo en cuenta que en Mayan hay cuatro de sus miembros.

La cita es el jueves 24 de noviembre, en El Teatro Colegiales, bajo la organización de la productora Volumen 4.

Informe: Iván Marchesani, para OXIDO.-

Este sábado, SATYRICON en Buenos Aires!

2011-11-03T11:21:00.002-03:00

SATYRICON es sin duda una de las mas importantes bandas de Black Metal noruego de la llamada Segunda Ola, la cual surgió en la década del 90. Sus miembros han participado en bandas como Darkthrone (Satyr compuso algunas canciones) o Gorgoroth (Frost fue baterista en varias ocasiones) y viceversa, ya que integrantes de Darkthrone también han participado en discos de SATYRICON. Su disco debut -en el año 1993- los dio a conocer dentro de la escena...

Luego de editar varios discos en los 90's, el estilo musical de SATYRICON cambio en el 2002 con el álbum "Volcano", siendo tal vez un sonido mas comercial el cual logró que la banda alcanzara un éxito internacional, recibiendo grandes criticas.

Sus álbumes posteriores han seguido un estilo musical similar al de "Volcano" y SATYRICON ha evolucionado hasta ser uno de los grupos más populares del Black Metal nórdico, además de contribuir a un aumento significativo en el número de extranjeros que quieren aprender el idioma noruego.

En este 2011, llegan por primera vez a la Argentina, en el marco de su "Diabolical Tour", este sábado 5 de noviembre al Teatro Flores, bajo la organización de la productora Icarus. Para todos aquellos que los estaban esperando, aquí estan! Y para aquellos que aun no conocen la banda, esta es una excelente oportunidad para disfrutar de un show emocionante!

Bombacha del Metal II: La Honga

2011-11-02T23:37:00.007-03:00

Tenía 20 años y un repertorio sexual bastante patético. Siendo más clemente conmigo misma, establezcamos que era perfectamente congruente con mi poca experiencia, mi timidez y demás delirios fundados del tipo: “Soy el fruto bastardo del amor entre Shamu y Keiko y debo rondar los 167 kilos.”

“¡Vamo’ a ponerla!”

Léase: tenía un prontuario cuyo contenido real era absolutamente inexistente. Para ser más explícita, más desagradable, y más gráfica, mi actividad más erótica consistía en buscar patilludos próceres en las manchas de humedad de los telos de mala muerte que mi ex pareja podía pagar. Y eso era todo. Sí, con evidente expresión de desinterés total y en pleno Síndrome de Pollo Deshuesado (no confundir con el Síndrome de la Polla Deshuesada, por Dio, que haría mi existencia enteramente más depresiva), con una pierna apuntando a cada esquina de la habitación, buscaba a San Martín, al Señor Julio “Genocidio” Roca, Artigas… los Treinta y Tres Orientales y otras figuras totalmente reconocibles. Sí, claro.

“Las recetas de nuni” tiene la posta del kamasutra culinario.

El día que encontré a Juan Domingo Perón en el techo de la habitación más módica del tugurio Los Jardines de Babilonia (un cuchitril de inciertos olores a sexo extramarital, flujos corporales de dudosas reputaciones y procedencias y desesperaciones varias), mis energías vitales mutaron íntegramente. Hallar el Santo Sudario Peronista me obligó a tremenda dicotomía: teñirme de rubio o a volverme adepta de Señor Tercera Posición. Tengo media cabeza rubia. ¿Expliqué mis orientaciones políticas? Bien. Prosigamos.

La llegada del Soldadito de Plomo -ciertas identidades permanecerán ocultas a servicio de mantener la privacidad, integridad e ilusión de hombría de ciertos sujetos- a mi vida sólo sirvió para volver mi complicación sexual en un antología verdaderamente lamentable y que desencadenó los eventos que aún no sé demasiado bien cómo sucedieron o por qué sucedieron. Mi vida sexual se volvió Maidenera. En el PÉSIMO sentido de la palabra.

Algo así, ponele.

Expliquemos.

El Soldadito era un dios nórdico que rozaba el metro noventa y cinco y cuya estructura piramidal recordaba a la de Phil Anselmo en sus épocas cresta-loca, un despilfarro de facha, una tormenta de sexy-diosidad, un terremoto metalero de seducción, etcétera. Era, pues, un trozo de carne bien parecido, una de esas maravillas de la naturaleza cuya particularidad era cumplir a la perfección las leyes de la física. Sí, claro. Las ondas electromagnéticas del espectro visible que rebotaban en él para entrar a mi espectro de visión cumplían con que su velocidad era mayor que las de la propagación de las ondas sonoras del espectro audible, 300.000 km/s y 340 m/s respectivamente.

En criollo: si mis cálculos son correctos, el hecho de que esté más bueno que comer pollo con la mano llegaba 882.353 veces más rápido a mis ojos que las PELOTUDECES que decía. Abrir la boca era sinónimo de cagarla, era un pobre Mr. Músculos que enarbolaba frases del tipo “Soy un paladín cristiano que vengo a salvarte, CHIQUITA.” No era tanto que fuera estúpido, sino que era la definición y encarnación de la Real Academia Gabrielística de lo que yo llamo un “Banana” o, en su defecto, un “Gil”. Siendo que solía tener un imán para bananas, era perfectamente lógico que por más tremendo lomo que tuviese, iba a arruinar sistemáticamente cada musculillo al articular frases del tipo: “Ay, pobrecita, no entendés nada de política: Sarkozy no es facho.” Nota al margen: redacto la sección internacionales de cierto prestigioso periódico. Exasperante como era y mi tolerancia a las pelotudeces baja como es, solía mantener su impertinente boca en distracciones más oportunas como, por ejemplo, la mía.

Tú sí que sabes, 9GAG, tú sí que sabes.

Que conste, en este sencillo acto, que soy una mujer de bien. Me visto como un gato, sí. Pero soy una buena chica. Lo juro, por más que la evidencia atente en mi contra. Evidencia irrefutable, sí, pero bueno. Podría ser peor. Juro que fueron las circunstancias las que me llevaron a las acciones que relataré a continuación.

Es que es todo culpa del alcohol, el medio para todos los fines.

A veces te pasa lo que me pasa a mí y te ponés soberano pedo con cualquier bebida medianamente (puramente, si te gusta el Kalimotcho de Termidor o el alcohol de farmacia). Te sentís el rey del mundo, cual Jack montado en el Titanic. Pero la cosa es así: el Titanic SIEMPRE se hunde. Sencillo, claro y conciso: no hay manera de escapar a mi destino, no hay manera de rehuir a la resaca que sobrevendrá, no hay manera de que un negro no muera primero en una peli de terror, etcétera. Mi Titanic se murió, sepultó, lo culeó una ballena (¿Keiko?) a 5000 metros bajo la superficie cuando decidí que era una buena idea llevarme al Soldadito a mi casa para jugar a la guerra.

Padres fuera del país + cama de dos plazas + rubio sumamente partible + Jack Daniels=lo que sea que sus mentes sucias estén pensando, papanatas.

Llego a mi hogar y arrastro al monigote a los oscuros rincones de mi cueva con intenciones menos que honorables.

Franeleo masivo.

Soldadito que luce sus torneados abdominales en una símil danza de seducción. Raro.

Más franeleo masivo.

Soldadito que comienza a susurrar frases del tipo: “No tengas miedo, CHIQUITA.” Rarísimo.

Continúa el franeleo masivo.

Soldadito que susurra chanchadas MASIVAS en mi oído, sacadas seguramente de alguna traducción de algún tema mega-desubicado de Rammstein. Me cae baba en el oído. Raro Y asqueante.

CONTINÚA el franeleo masivo y ya parece una sesión de perreo de reaggeton colombiano. Los susurros se vuelven ya gritos que incluyen la palabra “putita.”

Y sucede lo increíble.

En pos de la deontología periodística, cito:

SOLDADITO (con meneos a la Ricardo Fort): Gritá para mí, putita (repite x2), GRITÁ PARA MÍ, PUTA, GRITÁ, GRITÁ… SCREAM FOR ME ARGENTINAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Gabriela se cae de la cama y se rompe el coxis.

MI COXIS, MAN. Maiden. Sí, MAIDEN!!! Maiden me rompió el orto, la putamadrequeloreconchamilparió!

Sí: MERECE LAS DOS VECES.

La maidenera experiencia modificó a tal punto mi visión de las interrelaciones humanas que perdí la esperanza en los metaleros. No, muchachos: NO DA. Puedo jurarles que acepto ropa interior de Motorhead, escuchar PanterA en el acto, incluso un “So far, so good, so fuckin’ what?!”, acepto maquillaje de Kiss y chaparreras de cuero. Pero juro que lo que suena bien en Bruce Dickinson no suena bien en ustedes, pobres mortales.

Fueron así, pues, ocho los meses de celibato autoimpuesto.

OCHO.

A partir del sexto mes, comencé a creer que ya podía vivir de la humedad de las paredes y reproducirme asexualmente a través de las esporas, cuestión que tendría millones de hijos un vez que muriera. Viva la maternidad post-mortem. Me apodé, pues, La Honga. Apodo influenciado por la quietud obligatoria de un huesito dulce fracturado, también. E influenciado, también, por la expresión popular: “Tengo menos vida que un hongo (Inserte la palabra “sexual” a conveniencia)”

La Honga intentando vivir de la humedad del marco de una inocente puerta.

Conclusión: es La Honga en mí la que hoy dicta qué experiencias no terminarán rotura ósea. Suelo escucharla. También porque me volví intolerante al extremo a los bananas.

Moraleja: Ser superficial es malo y puede conllevar a la abstinencia.
Recomendación: No a los hongos, sí a la vida.

Petición: Manteneos alejados de los Soldaditos de Plomo metaleros. Nunca saben con qué sorpresa pueden tener en sus respectivos catres.

Sin otro particular, se despide atentamente,
La Bombacha del Metal.

Por Gabriella Botello, para OXIDO.-

Bombacha del Metal: El "Efecto Carpa"

2011-10-27T17:29:00.000-03:00

Solía ser una mujer voluptuosa. Convengamos que un salto sin la restrictiva opresión de la maravilla de la ingeniería moderna que son los corpiños, podía generar tsunamis del tamaño de los bíceps de un Chuck Norris de esteroides en India. Tal era su innegable poder, que las placas tectónicas obedecían ciegamente su voluntad, algo así como un “Los pechos han hablado”, y que el mundo se detuviese y desbaratara de su eje.
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La gravedad los ha mancillado al punto que agradezco el sistema de poleas certeras de los brassiers, y una mengua de 20 kgs. de peso corporal menoscaba cualquier pecho, por más Sasha Grey que pueda una ser. Sí: SOLÍA serlo; hoy Beverly y Trixie ya no son la gloria que solían ser. De strippers yanquis han pasado a puritanas inglesas, algo de tamaño más… manejable, supongo.
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Mi pasado de Tetamantis (japoneses corriendo despavoridos y gritando “¡Lolazilla!” a todo su oriental pulmón mediante) ameritó, incluso, el apodo de “Cocó”, relacionando el peludo fruto con mis atributos –pésima y desagradable analogía-, pero juro que necesaria. Me consuelo con la noción de que seno que la mano no cubre, no es seno: es ubre. Es un consuelo patético para el nuevo (e ínfimo) tamaño de las rebautizadas Elizabeth y Katherine, pero me hace mirarlas con un tanto más de simpatía.
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Pese a que hoy el tejido adiposo de mi pecho ha retrocedido como la línea recedente del cabello de Abuelito Dio(s) en los últimos veinte años de su gloriosa y sacra existencia, un problema continúa adherido a mi corazón. No: no son los dolores de espalda atroces que suelen mordisquear las lumbares de las Cocas Sarlis del mundo. No es la desmedida atención masculina, los babeos de infantes, la imposibilidad de conseguir corpiños fuera del tono blanco, negro y todas esas variantes de beige, crudo y natural que se ven igual para mí, la pérdida o desmerecimiento de collares a causa del escote, la constante demanda de “Sale turca, morocha.” No señores, eso es asunto del pasado: tengo todas mis bellísimas chucherías juntas colgando del cuello, un corpiño fucsia y dorado, y ya nadie me pide nada.
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Mi vida sería ideal, exceptuando por el pequeñísimo hecho de que el Metal es el estilo de vida que me ha elegido.
Siendo algo así como la pokébola del Heavy (¡Chata-món, yo te elijo!), he adoptado casi todas las premisas de vida metaleras, exceptuando que soy vegetariana y desgraciadamente no tengo barba. Aquí inserte, señor lector, el violín más dramático de Love Story, el solo más desgarrador de Vai; y lea: el Efecto Carpa aqueja mi existencia como Justin Bieber a la humanidad. Triste pero cierto, diría Metallica, el creciente fenómeno social en el que se ha convertido el Efecto Carpa ha alcanzado y arruinado las posibilidades casamenteras del público femenino del Heavy Metal. Íntimamente relacionado al decrecimiento en la tasa de natalidad de niños Heavys de padres metaleros, el EC ha convertido-me en un ser asexuado.
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Para vosotros, machos argentos que difícilmente saben algo de corte y confección, el EC ocurre cuando una mujer de no siempre generosas proporciones (entiéndase, un cómodo 90) adquiere la clásica remera negra de banda que suele ser la única que se comercializa en roquerías. Esta, al no tener forma, cuelga desde su pecho sin revelar la relación busto-cintura-cadera que nos da esa bellísima forma de guitarra que todos deberían querer descoser a riffs. Más allá de que revele la tendencia machista del Heavy Metal sobre la cual no me detendré, el EC puede ser incluso rebautizado como “Efecto Carpa de Circo”. Entiéndase: o abajo hay un ejército de acróbatas del Cirque du Soleil (análogo a terrible lomo con papas noisette) o un display de felinos grandes a medio entrenar y sin alimentar durante cuatro días fuera de sus jaulas (a servicio de la metáfora, un show bastante fiero).
Libido: muerta. Levante: difunto. Posibilidad de que un hombre me pinte las uñas de los pies de negro cuando ya no llegue: extintas. Changos.
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Ahora bien, el EC puede resultar en dos conductas: o una se resigna a lucir como el Temible Hombre de las Nieves versión “El Profesor Chiflado” (una mesa negra, amorfa y tremenda) o se convierte en Juliana Costurera y domina el milenario arte del maquillaje travesti y de cortar remeras para “femenizarlas”. Lo cual apesta, porque en definitiva una está comprando algo que a la larga y a la corta, romperá. Y no siempre con felices resultados.
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En fin, nunca fui de resignarme. Y mi talento con las tijeras quedó en evidencia cuando quise aprender a hacer hombrecitos plisados de papel y terminé en el hospital con una falange a medio cercenar (valga la aclaración: era una tijerita Jovi). Por ende, abogo por la creación de una línea femenina de remeras de Pantera, V8 y Slayer (mi criterio aleatorio la rockea y debe ser tomado como ley) que luzca nuestras siempre hermosas figuras. Póngale que así me consigo un marido que headbangee al ritmo de Sabbath, que se muera por mis huesos y que quiera disfrutar de mi cuerpo serrano (¿?).
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El Heavy Metal recupera femeneidad y la femeneidad recupera al Heavy Metal. Tómenlo como un llamado a la solidaridad: todos salimos ganando. He dicho.

Por Gabriella Botello, para OXIDO.

SAXON, la leyenda del Metal británico

2011-10-19T11:52:00.000-03:00

SAXON es una banda británica de Heavy Metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire, Inglaterra.

Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal, tuvieron un breve período de considerable popularidad en el Reino Unido durante los años ochenta, y llegaron también a probar relativo éxito en Europa y Japón.

Sus componentes iniciales fueron Peter "Biff" Byford como cantante, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill en la batería. Inicialmente se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motörhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y realizaron su álbum debut, "Saxon".

En 1980, su siguiente disco "Wheels of Steel" trajo dos singles: el que da título a la placa, y "747 (Strangers in the Night)".

El álbum "Strong Arm of the Law", considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue editado a continuación en ese mismo año, y SAXON siguió cosechando éxitos con su siguiente grabación, "Denim and Leather" (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del Heavy Metal de inicios de los ochentas.

Fruto de esta popularidad, surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero SAXON nunca llegó a ser verdaderamente conocidos en Estados Unidos, tierra de por sí esquiva para el Heavy Metal tradicional.

Después del álbum "Power and the Glory" (1983), SAXON fué reorientándose hacia un estilo un poco más comercial, obteniendo un éxito un tanto decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del cliché Heavy. En estos últimos años, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.

A lo largo de la historia de SAXON, los cambios de componentes han sido frecuentes. Pete Gill se fue en 1981 después de herirse una mano, y fue reemplazado por Nigel Glockler. Gill fue a parar a Motörhead. Steve Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarratt. Desde entonces, estos británicos han permanecido relativamente estables en cuanto a sus componentes. Actualmente son Biff Byford (cantante, quien a su vez se transformó en una de las grandes voces del estilo de todos los tiempos), Paul Quinn y Doug Scarratt (guitarristas), Nigel Glockler (batería) y Nibbs Carter (bajo).

Dawson y Oliver acabaron formando una especie de reedición de Son of a Bitch, que acabó considerándose como un SAXON alternativo, fruto de lo cual existió un litigio legal entre ambos contra Biff Byford; hasta que la justicia dictaminó en 2003 que los derechos del nombre SAXON le pertenecían al vocalista.

El notablemente prolífico detalle de álbumes de esta auténtica leyenda del Metal británico es el siguiente:
"Saxon" (1979)
"Wheels of Steel" (1980)
"Strong Arm of the Law" (1980)
"Denim and Leather" (1981)
"The Eagle Has Landed" (En vivo, 1982)
"Live in Nottingham, UK" (VHS, 1983)
"Power and the Glory" (1983)
"Crusader" (1984)
"Live Innocence" (VHS, 1985)
"Innocence is no Excuse" (1985)
"Rock the Nations" (1986)
"Destiny" (1988)
"Rock'n'Roll Gypsies" (En vivo, 1989)
"Greatest Hits Live" (VHS y álbum en vivo, 1990)
"Power and the Glory, the Video Anthology" (VHS, 1990)
"Solid Ball of Rock" (1991)
"Forever Free" (1992)
"Dogs of War" (1995)
"The Eagle Has Landed, part II" (En vivo, 1996)
"Unleash the Beast" (1997)
"BBC Sessions - Live at Reading" (En vivo, 1998)
"Donnington: the Live Tracks" (En vivo, 1999)
"Metalhead" (1999)
"Killing Ground" (2001)
"Classic Rock Legends" (DVD, 2002)
"Live Innocence / Power and the Glory" (DVD, 2003)
"The Saxon Chronicles" (DVD, 2003)
"Live Legends" (DVD, 2004)
"Lionheart" (2004)
"The Eagle Has Landed, part III" (En vivo, 2006)
"The Inner Sanctum" (2007)
"Transmissions" (En vivo, 2007)
"To Hell and Back Again" (DVD, 2007)
"Into the Labyrinth" (2009)
"Call to Arms" (2011)
"Heavy Metal Thunder, the Movie" (DVD, 2011)

SAXON estará presentándose este martes 25 de octubre en El Teatro Flores, en un show imperdible para todos los amantes del viejo Heavy Metal clásico y tradicional, organizado por la productora 4G, acompañados por los créditos locales Icaro, Mathras, Metal Anger y Spiritual.

IMMORTAL, una leyenda del Black Metal

2011-10-13T16:07:00.000-03:00

Immortal es una banda de black metal noruega fundada en 1990 por el bajista y vocalista Abbath, el batería Armagedda y los guitarristas Demonaz y Jörn Tonsberg en Os, cerca de la ciudad de Bergen (en la que también se formaron combos como Burzum o Gorgoroth). Han tenido varios cambios en su formación, siendo Abbath el único miembro constante, llegando a hacerse cargo de la batería, el teclado y la guitarra. Tras publicar su álbum debut, Diabolical Fullmoon Mysticism, la banda fue entrevistada por la televisión noruega y desde entonces su popularidad se vio incrementada, llegando incluso a ser una de las pocas agrupaciones de black metal en entrar en el Billboard 200.

A pesar de ser una de las bandas más influyentes dentro del black metal, han rechazado desde sus comienzos esta etiqueta para su música, pues no se consideran satánicos y sus letras están influenciadas en gran medida por la majestuosidad del invierno. En el año 2003, anunciaron su separación pero regresaron cuatro años más tarde con la formación que aún se mantiene en la actualidad: Abbath como vocalista y guitarrista, Horgh como batería y Apollyon como bajista.

Immortal se formó en 1990, tras la disolución de la banda de death metal Amputation. Los guitarristas de ésta, Harald Nævdal y Jörn Tonsberg decidieron crear una nueva formación con el vocalista y bajista Olve Eikemo, quien había formado parte de Old Funeral. El cuarto miembro fue el batería Gerhard Herfindal (conocido como Armagedda). Nævdal y Eikemo se habían conocido un año antes en Oslo durante un concierto de Slayer de la gira promocional del álbum South of Heaven. En esa época Immortal tocaba death metal, similar al que practicaba Amputation.

Al año siguiente publicaron su primera y única demo, que aunque no tiene título es frecuentemente llamada The Northern Upins Death (sería la única grabación de la banda como cuarteto). En aquel momento Eikemo y Nævdal todavía usaban sus nombres auténticos y Armagedda se hacía llamar Gaedda. La portada era un dibujo del vocalista de Mayhem, Dead, titulado The Northern Upir's Death. El logo fue dibujado por Jannicke Wiise-Hansen, y llevó a pensar a algunos que la banda era satánica, pues en él aparece una cruz invertida atravesando la letra O.

Después de esta primera grabación, Jörn Tonsberg abandonó el grupo para unirse a Old Funeral y formar Hades Almighty, quedando desde ese momento Immortal establecida como trío.

A comienzos de octubre la banda publicó su primera grabación de estudio, el EP Immortal, a través de la discográfica francesa Listenable, y que volvería a ser lanzado en el año 2000 en el recopilatorio True Kings of Norway junto a otros EP de las bandas Emperor, Ancient, Dimmu Borgir y Arcturus. En ese momento Eikemo y Nævdal comenzaron a utilizar los nombres por lo que serían famosos, Abbath Doom Occulta y Demonaz Doom Occulta, aunque con el tiempo los reducirían simplemente a Abbath y Demonaz, respectivamente. Al año siguiente fueron contratados por la discográfica Osmose Productions.

En julio de 1992 salió a la venta Diabolical Fullmoon Mysticism, su primer álbum de larga duración, en el que las características fundamentales eran la brutalidad y velocidad con las que el trío ejecutaba las canciones. Junto a At the Heart of Winter es el único álbum que tiene guitarras acústicas. Tras la publicación del disco, Armagedda dejó el grupo, (Abbath dijo que se debió a que el sonido de la banda era demasiado rápido para su forma de tocar) siendo reemplazado por Jan Atle Åserød que utilizaba el apodo Kolgrim y había sido compañero de Abbath y Demonaz en Old Funeral y Amputation. Diabolical Fullmoon Mysticism le proporcionó una destacada popularidad en el underground, que se vio incrementada con el videoclip de la canción «The Call of the Wintermoon», en el que los tres miembros aparecen corriendo por unas ruinas con su característico corpse paint. Este video y el logo de la banda, hicieron creer a la prensa que la banda era satánica, aunque estas acusaciones fueron desmentidas por los propios Immortal en una entrevista de televisión, el trío incluso rechazó el término black metal, siendo Kolgrim quien definió su música como «holocaust metal».

Tras la publicación de su álbum debut, la banda actuó en algunos conciertos en pequeñas salas. Poco después Kolgrim fue expulsado por no preocuparse por el proyecto. Para resolver el problema con el puesto de batería, Abbath se encargó de tocar este instrumento durante la grabación de su segundo álbum de estudio, Pure Holocaust. Tras terminar la grabación del disco fue contratado el percusionista Erik Brødreskift, conocido como Grim.

Pure Holocaust fue publicado en noviembre de 1993, con una fotografía de los músicos en la portada, incluido Grim, que aunque fue acreditado como batería, no participó en la grabación de ninguna canción. En este álbum, Immortal cambió el estilo de su disco anterior, sin incluir ninguna guitarra acústica. Demonaz dijo en una entrevista que «la música es mejor y más rápida. Las letras son mejores y no hemos cometido ninguno de los errores que tuvimos en el primer disco».

El plástico fue promocionado con una gira europea con Blasphemy y Rotting Christ, llamada Fuck Christ Tour '93. Tras el éxito de esta gira, realizaron otra serie de conciertos bajo el nombre Sons of Northern Darkness, con Marduk.

En septiembre de 1994, Immortal comenzó a trabajar en su próximo disco, pero Grim decidió abandonar el grupo. Grim murió por una sobredosis el 4 de octubre de 1999 habiendo tocado también en Borknagar y Gorgoroth. De nuevo Demonaz y Abbath se encontraron con el problema de no tener un percusionista, así que este último volvió a encargarse de la batería para grabar el que sería su próximo disco, Battles In The North, que fue publicado el 15 de mayo de 1995.

En una entrevista, Demonaz dijo: «Es nuestro mejor álbum, tiene diez canciones realmente intensas y la producción es exactamente la que estábamos buscando. El sonido es frío, mientras que las letras están inspiradas en demonios y en el reino de Blashyrkh».

Para promocionar el disco, grabaron dos vídeos musicales, «Blashyrkh (Mighty Ravendark)» y «Grim and Frostbitten Kingdoms» (ambos incluidos en el VHS Masters of Nebulah Frost). En este último contarían con la colaboración del batería de Mayhem, Hellhammer, que continuaría en la banda durante la gira promocional del álbum.

En octubre de ese año, Immortal participó en un tour europeo como invitados especiales de Morbid Angel.

Tras terminar la gira, Hellhammer dejó Immortal para centrarse en otros proyectos, por lo que Abbath y Demonaz pusieron un anuncio en un periódico solicitando un baterista. Fue entonces cuando recibieron la llamada de Reidar Horghagen, conocido como Horgh, que fue contratado como nuevo miembro en mayo de 1996. Tres meses después de la contratación de Horgh, Immortal se reunió en los estudios Stigma, para grabar su cuarto álbum de estudio, Blizzard Beasts, que fue publicado en febrero de 1997. Este fue el último trabajo con Demonaz como guitarrista, que se vio obligado a tomar un descanso en la actividad musical debido a una tendinitis en los brazos. Abbath y Horgh esperaron unos meses a que la situación de Demonaz se solucionara, pero esto no sucedió. Tras su lesión, Demonaz continuó ligado a la banda escribiendo las letras de sus posteriores álbumes.

El puesto de guitarrista fue ocupado por Abbath, y un nuevo miembro, Ronny Hovland, conocido como Ares, fue contratado como bajista. Después de una gira durante ese mismo año, la banda ofreció a Ares que se quedara como miembro permanente, pero éste rechazó la oferta para centrarse en su banda Aeternus.

Tras la negativa de Ares, los dos miembros restantes, Abbath y Horgh, publicaron At the Heart of Winter en febrero de 1999. El álbum fue grabado en los estudios Abyss de Peter Tägtgren. El disco mostró un gran cambio en comparación con sus anteriores trabajos y fue elogiado por muchos críticos por su fusión de black con thrash metal. El logo de la banda también fue cambiado por uno más sencillo y por primera vez la portada no mostraba a los músicos, sino un paisaje mitológico dominado por un castillo. Abbath explicó que por aquel entonces decidió no presentar una imagen de la banda porque ésta era «inexistente e incompleta». El álbum aumentó su número de fans e hizo de Immortal una de las propuestas de black metal más populares.

Tras contribuir con una versión de la canción «To Walk the Infernal Fields» al álbum tributo a Darkthrone, Darkthrone Holy Darkthrone, Immortal volvió a la actividad en directo con un nuevo bajista, Stian Smørholm, conocido como Iscariah.

El sexto álbum de Immortal, Damned In Black, fue lanzado en abril de 2000. Este fue su último trabajo publicado a través de Osmose Productions, pues la banda firmó en noviembre un contrato con la discográfica alemana Nuclear Blast. Para promocionar el CD, realizaron una gira norteamericana con Angel Corpse, Satyricon y Krisiun. Mientras tanto, los miembros del grupo se vieron involucrados en otros proyectos musicales: Horgh se unió como batería en directo a Pain,Abbath colaboró con el proyecto Det Hedenske Folk, e Iscariah grabó las pistas de bajo del álbum Ceremony in Flames de Wurdulak.

Ese mismo año, contribuyeron con una versión de «From the Dark Past» al álbum tributo a Mayhem, Originators of the Northern Darkness. Al año siguiente, Damned In Black ganó el premio Alarm al mejor álbum de metal.

En septiembre de 2001, Immortal volvió a los estudios Abyss con Peter Tägtgren para comenzar la grabación de su siguiente trabajo, Sons of Northern Darkness, que fue editado en febrero de 2002. El álbum fue publicado en una edición limitada en caja de metal, que se agotó rápidamente. Entre marzo y abril, participaron en el festival europeo No Mercy, organizado por la revista Rock Hard, compartiendo escenario con bandas como Vader, Hypocrisy, Malevolent Creation o Deströyer 666. Tras terminar la gira, actuaron como teloneros de Manowar en algunos conciertos en Estados Unidos, pero sin Iscariah, que abandonó el grupo después de tres años para unirse a Necrophagia y fundar Dead to this World. El bajista emitió un comunicado diciendo: «Seguí mi instinto y dejé Immortal. Esta banda ha sido mi vida durante los tres últimos años y ahora me encuentro como si me estuviera divorciando. El grupo se está haciendo cada vez más famoso y eso significa una dedicación completa al mismo. Immortal ya ha contratado a un nuevo bajista, que realizará la gira europea y otras actuaciones. Somos optimistas sobre su capacidad y estoy seguro que será un bajista permanente. La banda revelará su nombre en los próximos días. Aprovecho para saludar a mis hermanos y desearles lo mejor para el futuro».

Después de contratar a Yngve Liljebäck, conocido como Saroth, como nuevo bajista, Abbath participó como músico invitado en el álbum Death Cult Armageddon de Dimmu Borgir.

A comienzos de 2003, Sons of Northern Darkness fue nominado a los premios noruegos Spellemann y Alarm, aunque el ganador de ambos fue Volcano de Satyricon. En julio, poco después de que Horgh e Iscariah se volvieran a encontrar en la banda Grimfist, comenzaron los rumores de que Immortal iban a separarse. Aunque al principio Nuclear Blast negó los rumores, pocas horas después los miembros del grupo hicieron oficial su disolución.

Tras la separación de Immortal, sus miembros continuaron trabajando en otros proyectos musicales. Horgh, el más activo del trío, se unió a Hypocrisy, además de continuar en Pain y Grimfist. Abbath por su parte colaboró como músico invitado en el álbum Isa de Enslaved, y junto a Demonaz fundó el supergrupo I con el guitarrista de Enslaved Arve Isdal, el bajista de Gorgoroth King ov Hell y el baterista original de Immortal, Armagedda. I publicó su álbum debut, Between Two Worlds, en noviembre de 2006.

En junio de ese mismo año, Abbath dijo en una entrevista para Rock Hard que había estado hablando con Horgh y Demonaz sobre una posible reunión de la banda; poco después se dieron a conocer algunas fechas en directo en la web oficial de Nuclear Blast. El puesto de bajista fue ocupado por Apollyon (Ole Jørgen Moe) de Aura Noir. Según Abbath, Iscariah se interesó en la reunión cuando se enteró de que podía obtener ganancias y no fue aceptado en la banda.

El resultado de la reunión fue la gira 7 Dates of Blashyrkh Tour, formada por los siguientes conciertos: Inferno Metal Festival en Oslo, Hellfest en Clisson, Tuska Festival en Helsinki, BB King's en Nueva York, The Avalon en Los Ángeles, Metal Camp en Tolmin y el Wacken Open Air.

Tras terminar la gira y realizar varios conciertos, Immortal comenzó a ensayar y componer nuevo material para el que sería su octavo álbum de estudio. En abril entraron en los estudios Grieghallen y Abyss para comenzar la grabación. Un mes más tarde anunciaron que ya habían completado la grabación del álbum y que tenían elegido un nombre, All Shall Fall.

All Shall Fall fue publicado en septiembre de 2009 y es hasta la fecha su redondo más exitoso, alcanzando el Top 50 en países como Noruega, Finlandia, Suecia, Suiza, Francia y Alemania; además de entrar por primera vez en el Billboard 200, en la posición 162, convirtiendo a Immortal en una de las pocas bandas de black metal que lo consigue.

El 9 de enero del año siguiente realizaron un concierto exclusivo en su ciudad de origen, Bergen, y que fue el comienzo de la gira promocional de All Shall Fall. En marzo llevaron a cabo una gira norteamericana con el nombre de Blashyrkh in North America. Ese mes, All Shall Fall fue nominado a los premios Spellemann en la categoría de mejor álbum de metal, sin embargo pocas horas después la banda rechazó la nominación. Demonaz explicó los motivos:

Siempre hemos sido una banda polémica y no nos vemos como una banda ganadora de premios. No dejaremos que la industria musical noruega nos dé una palmada en el hombro, somos una banda para los fans. En 2001 aceptamos el Premio Alarm porque los ganadores son votados por el público.

En febrero, los lectores de la revista Terrorizer eligieron el «regreso de Immortal» como la noticia musical más importante del año. La banda no ganó en ninguna otra categoría, pero Abbath fue elegido el cuarto mejor vocalista, All Shall Fall segundo mejor disco, e Immortal la quinta mejor banda. En junio, Immortal recibió el premio Metal Hammer Golden Gods en la categoría de mejor banda underground.

En agosto de ese año publicaron su primer DVD oficial, The Seventh Date Of Blashyrkh, grabado en el festival de Wacken de 2007. Immortal publicó en su página web un vídeoclip inédito de la canción «Unsilent Storms In The North Abyss», grabado con dos cámaras en 1993 y con Grim como batería. El 3 de septiembre fue subido el vídeo de la canción «All Shall Fall» en su página web, el primer videoclip de Immortal en quince años.

Fueron anunciados como cabezas de cartel de la última edición del festival Hole in the Sky que se celebró en agosto de 2011. La banda compartió escenario con los otros «reyes del black metal noruego»: Satyricon, Enslaved y Mayhem.

El estilo musical de Immortal ha cambiado varias veces a lo largo de su carrera. Su primer álbum, Diabolical Fullmoon Mysticism, es generalmente considerado como un disco inseguro e inmaduro, por ejemplo, por el crítico Piero Scaruffi de la web Allmusic. El álbum presenta algunas características que difieren de muchos grupos de black metal de la época, como el uso de guitarras acústicas lentas y atmosféricas, así como una mayor presencia de melodía. A pesar de que este trabajo está orientado al death metal, contiene algunas de las canciones más populares de su primera época como «The Call of the Wintermoon» o «A Perfect Vision of the Rising Northland». El disco, sin embargo, recibió algunas críticas positivas, como por ejemplo en el libro Metallus: El libro del Heavy Metal, en el cual se afirma que «es crudo e impreciso, y dio nueva vida al black metal. Los rugidos en “Call of the Wintermoon” y “Unholy Forces of Evil” son ya de antología».

Su siguiente álbum, Pure Holocaust mostró una clara mejoría, y fue descrito por Allmusic como «oscuro, técnico y de gran potencia». Además la revista de heavy metal Chronicles of Chaos lo incluyó en la lista de los diez álbumes de black metal más influyentes de todos los tiempos. La consagración definitiva llegó con su tercer álbum, Battles in the North, considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos del black y del metal en general. Musicalmente el álbum es muy extremo, con gran presencia de gritos y blast beat. El disco obtuvo cinco estrellas sobre cinco posibles en la crítica de Metallus, que elogió las canciones «Battles in the North», «Grim and Frostbitten Kingdoms» y «Blashyrkh (Mighty Ravendark)» que «forman parte de la historia de black metal». Dos años más tarde llegó Blizzard Beasts, a menudo considerado como su peor trabajo, tanto que fue descrito «como un disco decepcionante». El principal problema radica en la producción del álbum, que era muy dura y la vez poco pulida; pero también la falta de originalidad, sin embargo el registro contiene buenas canciones, como «Mountains of Might», que algunos califican como un anticipo del thrash metal que se llevaría a cabo en el siguiente CD. La revista Chronicles of Chaos, no obstante, asignó al disco un 8 sobre 10, destacando la fuerte orientación al death metal y gran influencia de los primeros Morbid Angel, sobre todo en las guitarras.

La quinta placa, At the Heart of Winter, mostró un cambio de estilo, en parte debido a la ausencia del guitarrista Demonaz. El estilo del álbum es completamente diferente, más progresivo y épico, caracterizado por la fusión con el thrash metal alemán, y frecuentes cambios de tiempo. Además el disco fue producido por Peter Tägtgren, quien garantizó un sonido mucho más limpio y denso. At the Heart of Winter a menudo es considerada como la obra maestra de la carrera de Immortal. El siguiente CD, Damned in Black, fue elogiado por la crítica, tanto que John Serba de Allmusic comentó: «Immortal continúa a través de paisajes congelados para convertirse en la banda de black metal más importante e inspirada». También está considerado como uno de los álbumes más extremos de la banda, con una mayor frecuencia de blast beats y algunas referencias a sus primeros trabajos. Otro elemento destacado es el trabajo de Peter Tägtgren, que asegura una producción limpia y eficaz. La séptima grabación de Immortal, Sons of Northern Darkness, publicado en 2002, está considerada como una de las mejores labores del combo. Allmusic lo definió como «probablemente uno de los mejores álbumes de black metal publicados» y «una obra maestra para cualquier fan de black metal».

El primer disco después de la reunión del grupo fue All Shall Fall, que fue bien recibido por la mayoría de los críticos. Allmusic lo calificó como uno de los mejores álbumes de metal de 2009 y elogió los diversos aspectos del sonido de la banda, incluyendo la producción, solos de guitarra, estilo de los tambores y ritmos, en algunos casos también influenciados por el post-punk. El crítico Chad Bowar de About.com elogió la placa, que en su opinión «muestra exactamente porqué son uno de los grupos más importantes de la historia del black metal». Bowar destacó la producción de Tägtgren, describiéndola como la mejor en la carrera de Immortal. En Pitchork Media, dieron al disco una puntuación de 7.1 sobre 10, elogiando la producción y la técnica de Abbath y Horgh, que habían aumentado respecto al pasado.

Immortal forma parte de la «segunda ola del black metal», creada por Mayhem en 1987 y desarrollada por grupos noruegos como Satyricon, Darkthrone, Emperor, Burzum, Gorgoroth y los propios Immortal.Varios grupos han sido influenciados por Immortal, como por ejemplo la banda de viking metal Enslaved, que tomó su nombre de la canción «Enslaved in Rot» incluida en la demo del grupo. Otros grupos que han tenido a Immortal como influencia son Alastor, Burzum y Satyricon. Según el crítico Dan Marsicano de About.com «Immortal ha influenciado a numerosas bandas desde su formación», mientras que Daniel Bukszpan, en su libro The Encyclopedia of Heavy Metal escribió que «cualquiera que esté interesado en el black metal debe comprarse al menos uno de sus cuatro primeros álbumes».

En 2005 la discográfica Townsend Avalanche Music publicó un CD tributo llamado Epimythion - Tribute to Immortal, con la participación de Sunn O))), Beyond Dawn, Endwarfment, Vreid, Tragedy Begins, Zweizz, Keep of Kalessin, Enthroned, Aura Noir, Funeral Procession y Seth.

Este sábado se producirá por fin el ansiado debut en Argentina de esta emblemática agrupación del Metal Extremo internacional, en un show organizado por la productora Icarus Music en El Teatro Flores, contando con los créditos nacionales Matan S.A. y Betrayer como invitados.

MALON, el regreso más esperado del Metal argentino

2011-09-23T11:53:00.002-03:00

MALON

Domingo 18 de diciembre,

Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

El regreso metálico más importante del año ya tiene lugar y fecha.
Reconocidos como pilares fundamentales de la historia del heavy metal nacional, MALON volverá con su formación clásica y original integrada por: Claudio O´Connor en voz, Antonio "Tano" Romano en guitarra, Claudio "Pato" Strunz en batería y Carlos Kuadrado en bajo.

De las cenizas de Hermética, MALON fue la banda más importante del heavy nacional hasta su separación en el año 1998, editando tres históricos discos: Espíritu combativo (1995), Justicia o Resistencia (1996) y Resistencia Viva (1997), grabado en directo en el Microestadio Ferrocarril Oeste.

Después de varios rumores acerca de la vuelta a los escenarios, el sueño de muchísimos fans se hizo realidad. La banda vuelve a lo grande con un concierto imperdible, y más shows en marzo y abril en Capital Federal, como asi también en el exterior e interior del país, que muy pronto se anunciarán en su sitio web: http://www.maloncombativo.com/

El año que viene, MALON planea grabar nuevo disco de estudio y lanzar DVD Oficial del concierto en Malvinas.

El concierto de regreso será el domingo 18 de diciembre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

Todas las imágenes serán usadas para el DVD OFICIAL DE MALON - EL REGRESO MAS ESPERADO.

Entradas a la venta en Volumen 4, Lavalle 669 Loc 7,

Locuras y Lee Chi de todo el país, La Estaka de Quilmes, Xennon de Quilmes y La Plata y a través de sistema Ticketek, 5237-7200 o en: http://www.ticketek.com.ar

Platea Pie: $ 80-.

Campo: $ 100-. (agotado!).

Platea Preferencial: $ 150-.

Los esperamos a todos, para ser parte de la nueva historia de MALON!!!

Volumen 4 Agency.

No corren ningún riesgo los shows de MEGADETH en Argentina

2011-09-19T11:19:00.005-03:00

Absolutamente confirmados los shows de Megadeth en Argentina.

Luego de haberse sometido a una operación, como reza el propio Dave, se encuentra en plena recuperación y con ansias de venir a Sudamérica y tocar algunas de las nuevas canciones de TH1RT3EN!, su flamante trabajo.

"I am happy to say, "I met with a world renown surgeon and I will be starting my therapy and recovery on Tuesday. I look forward to a complete and speedy recover, and I can't wait to get down to South America and play some new songs from TH1RT3EN!", Dave Mustaine.

EN ARGENTINA!!!

MIERCOLES 9 DE NOVIEMBRE.

NUEVA FUNCION: JUEVES 10 DE NOVIEMBRE.

Megadeth confirmó que estará una vez mas en Argentina para renovar su condición de local en Buenos Aires.
La fiesta sera el miércoles 9 y jueves 10 de noviembre, en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

Los liderados por Dave Mustaine son la banda internacional que más veces visito el país en poco más de dos décadas y son considerados por sus fans como la banda mas grande del thrash metal en el mundo.

Amados y venerados en Argentina, Dave Mustaine reconoce que la ciudad donde máas le gusta tocar es Buenos Aires. Consecuente a sus palabras, la banda filmó el DVD "That One Night: Live in Buenos Aires".

Cada visita es un culto religioso que se renueva cada año ante miles de seguidores por eso es alta la expectativa para la vuelta de la “Sinfonica del Colorado” , después de ser parte del "The Big Four" junto a Metallica, Slayer y Ántrax. Esta vez Megadeth vendrá a Buenos Aires a tocar todos sus clásicos y presentar nuevas canciones de su próximo disco titulado "Th1rt3en" que verá la luz a fines de octubre por el sello Roadrunner/Warner.

Después de agotar en solo 3 días las entradas en su última visita, la banda vuelve y promete no quedarse con una sola fecha: "Esta vez queremos tocar al menos 2 ó 3 shows en Argentina. Si los fans quieren que nos quedemos una semana en Buenos Aires nos quedaremos, solo esperamos que las entradas se agoten para que el promotor se anime a agregar un nuevo show" argumento el Colorado, previendo una reacción masiva de sus seguidores.

Las entradas para el concierto del miércoles 9 de noviembre están casi agotadas y por la gran demanda de entradas se agrega una nueva función.

El lunes 1 de agosto saldrán a la venta las entradas para su segundo show, previsto para el jueves 10 de noviembre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

Buenos Aires será la sede, Estadio Cubierto Malvinas Argentina el local.
Miércoles 9 de noviembre, 18 hs puertas.
Jueves 10 de noviembre , 18 hs puertas.

La banda mantiene su formación actual con Dave Mustaine (guitarra, voz), Dave Ellefson (bajo), Chris Broderick (guitarra) y Shawn Drover (batería).

Entradas en venta:

Las entradas para MEGADETH EN ARGENTINA se pueden adquirir por medio de la empresa Ticketek http://www.ticketek.com.ar/
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ATENCION - NUEVA FUNCION - JUEVES 10 DE NOVIEMBRE

Venta: Lunes 1 de agosto a las 10:00 a.m.
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Venta con descuento del 1 al 10 de agosto solo en efectivo y sin service charge en :
Volumen 4 Lavalle 669 Loc 7, Locuras Once, Flores, Belgrano y Lee Chi de todo el país.

Los precios de las entradas son los siguientes:
* Platea Pie : $ 200-.
* Campo : $ 250-.
* Preferencial : $ 350-.

Nuevo disco de NIGHTWISH

2011-09-12T18:10:00.000-03:00

Esta es la portada de "Imaginaerum", nuevo álbum de los finlandeses NIGHTWISH, segundo con la sueca Anette Olzon en las voces.
La fecha de salida del mismo es el 30 de noviembre para Finlandia, y el 2 de diciembre para el resto de Europa.

El disco (séptimo de estudio en la carrera de NIGTHWISH) contendrá trece canciones, cuyo detalle de títulos es el siguiente:
1. Taikatalvi
2. Storytime
3. Ghost River
4. Slow, Love, Slow
5. I Want My Tears Back
6. Scaretale
7. Arabesque
8. Turn Loose The Mermaids
9. Rest Calm
10. The Crow, The Owl And The Dove
11. Last Ride Of The Day
12. Song Of Myself
13. Imaginaerum

"Storytime" es el primer sencillo elegido, el cual verá la luz el 11 de noviembre.

El sello editor será Nuclear Blast de Alemania, quienes han declarado que NIGHTWISH se transformó en el mayor suceso comercial de la historia del sello, probablemente el más importante del mundo, dentro de los especializados en Heavy Metal...

Revolución Fest 2011, en marcha!

2011-09-09T17:52:00.000-03:00

La segunda banda confirmada para el RevolucionFest es el grupo español No Relax, liderado por Josemi (guitarrista de Ska-p) y que junto a The Locos, se convierten en las dos primeras bandas que serán parte del Festival hasta el momento, ambas bandas fueron las más votadas en la encuesta realzada por el RevoluciónFest y en la que podían participar todos los interesados en el festival, ingresando en la página web: www.revolucionfest.com

No Relax es el proyecto musical de Joxemi, que nace en tierras italianas en la primavera del 2003 durante la gira conjunta de Ska-p y B.d.P.

Allí se conocen con la cantante: Micky se origina No Relax .

En marzo de 2004 editan su primer cd " GRIDALO! ", auto producido por su propio sello: "Incontrolable Records".

La temática de sus letras es muy variada; aparte de la denuncia social de temas actuales, ecologistas o animalistas, también hay espacio para temas más introspectivos y personales.

A nivel musical se dan cita muchas de las influencias que les acompañaran también en sus siguientes discos y que atesoran, como el punk-rock mezclado con el reggae estilo Clash, el street-punk, el hard-core, el rock'n'roll 50's y algún toque de irish-punk.

En principios de 2011 lanzan su cuarto álbum “ANIMALIibre”, grabado entre Pamplona y Madrid. Cuentan para la grabación del bajo con Julio, compañero de Joxemi en Ska-p, dando una nueva vuelta de tuerca a su sonido, dejando de lado la parte más divertida o festiva de otros cd´s para encrudecer dramáticamente el concepto de lo que es No Relax y que viene también reflejado en las letras mas intimas y poéticas que hablan de vivencias pasadas e intentan reflejar la situación actual y el modo en que vivimos.

También se suman las voces de Mariano de Attaque 77 y Ciro de Jauría en la canción “No Olvidamos” un recuerdo a los desaparecidos en las dictaduras Argentina y Chilena.

Actualmente se encuentran presentando “ANIMALibre” por Europa y está previsto su pronto desembarco por Latino América.

Fechas del RevoluciónFest:

Pre RevoluciónFest – La Plata

7 de Diciembre

Teatro Opera – Calle 58 entre 10 y 11

Pre RevoluciónFest – Haedo

8 de Diciembre

Auditorio Oeste – Av. Rivadavia 17230 - Haedo

Pre RevoluciónFest – Córdoba

9 de Diciembre

Captain Blue XL – Las Heras 124 – Córdoba Capital

Pre RevoluciónFest – Temperley

11 de Diciembre

Auditorio Sur – Av. Meeks 1080 – Temperley

Pre RevoluciónFest – Rosario

16 de Diciembre

C.E.C – Bajada Sargento Cabral y Río Parana – Rosario - Santa Fé

RevoluciónFest – Capital Federal

17 de Diciembre

Groove – Av. Santa Fé 4389 – Capital Federal

ENTRADAS ANTICIPADAS: $80.-

RevoluciónFest surge ante la necesidad de una revolución musical, para disfrutar de un espacio de entretenimiento, respeto y reflexión con bandas de diversos géneros.

RevoluciónFest es también un llamado de atención para promover el cuidado del medio ambiente, apoyar los reclamos de los pueblos originarios y defender los derechos de los animales.

Creemos firmemente que es hora de tomar verdadera conciencia para que juntos podamos comenzar a revertir las malas tendencias en nuestra sociedad "civilizada": destrucción de la naturaleza y crisis ambiental; sobreexplotación de recursos no renovables; uso de energías contaminantes; pueblos originarios ignorados; maltrato, abandono y matanza de animales entre otros males.

Nos hemos propuesto la difícil tarea de tratar de educar y concientizar a una generación joven de espíritu, para que juntos, podamos generar un cambio y revertir en un futuro cercano los malos hábitos que engendra nuestra propia condición humana.

Sabemos que hay mucho por hacer, no somos naif. Creemos que el verdadero cambio, se produce cuando comenzamos a abrir los ojos, cuando comenzamos a tomar conciencia y cuando comprendamos que somos parte real de la solución de muchos de estos males.

NUESTRAS LUCHAS, NUESTRAS CONQUISTAS, NUESTRAS PRIORIDADES, NUESTRAS PREOCUPACIONES, NUESTROS HIJOS, NUESTRA AMBICIÓN…TODO LO QUE SOMOS, TODO LO QUE HICIMOS, HACEMOS Y HAREMOS, FUE, ES Y SERÁ POSIBLE GRACIAS AL AIRE QUE RESPIRAMOS, EL SOL QUE NOS ILUMINA, EL AGUA QUE BEBEMOS Y LOS ALIMENTOS QUE NOS DA LA TIERRA…

¿QUÉ NOS HACE CREERNOS TAN IMPORTANTES COMO SI FUESEMOS LO ÚNICO ESENCIAL?

El cambio está en cada uno de nosotros, te invitamos a unirte al RevoluciónFest.

www.revolucionfest.com

JUDAS PRIEST en Argentina: Uno de los basamentos del Heavy Metal

2011-08-31T16:24:00.001-03:00

El próximo domingo 18 de septiembre tendremos oportunidad de ver, casi con seguridad por última vez en Argentina, a una de las bandas más legendarias, históricas, significativas y longevas de la historia del Heavy Metal: los británicos -oriundos de Birmingham- JUDAS PRIEST.

Formados en aquélla emblemática ciudad británica nada menos que en 1969, JUDAS PRIEST ha permanecido en carrera a lo largo de la impresionante suma de cuarenta y dos años, como un estandarte del Heavy Metal internacional, reconocido por todos.

Originalmente denominados FREIGHT, el grupo fue creado en 1969 por el actual bajista (y único miembro original) Ian Hill y el ex guitarrista K.K. Downing, quien permaneciera en la banda hasta hace pocos meses, poniendo punto final a su trayectoria en JUDAS PRIEST antes de llevar a cabo esta última gira mundial denominada "Epitaph Tour".

La formación más significativa y recordada de JUDAS PRIEST ha sido la integrada por el eximio cantante Rob Halford (reclutado por primera vez en 1973), los mencionados K.K. Downing e Ian Hill (el único que ha permanecido en todos los line ups), el guitarrista Glenn Tipton (ingresado en 1974) y el baterista Scott Travis, quien reemplazara en 1989 a otro histórico tras los parches: Dave Holland.

Actualmente, el personal de JUDAS PRIEST incluye a Halford en las voces, Ian Hill en el bajo, Glenn Tipton en guitarra, Scott Travis en batería y el recientemente incorporado Richie Faulkner (de tan sólo treinta y un años de edad, prácticamente la mitad que el resto de los integrantes) en la otra viola, quien ha tenido a su cargo la casi imposible misión de reemplazar a K.K. Downing, uno de los dos fundadores del quinteto.

JUDAS PRIEST ha registrado a lo largo de su carrera la suma de diesiséis álbumes de estudio más varias placas en vivo y videos, a saber:
"Rocka Rolla" (1974)
"Sad Wings of Destiny" (1976)
"Sin After Sin" (1977)
"Stained Class" (1978)
"Killing Machine / Hell Bent for Leather" (1978)
"Unleashed in the East" (1979)
"British Steel" (1980)
"Point of Entry" (1981)
"Screaming for Vengeance" (1982)
"Judas Priest Live - VHS" (1983)
"Defenders of the Faith" (1984)
"Fuel for Life - VHS" (1986)
"Turbo" (1986)
"Priest... Live! - Album & VHS" (1987)
"Ram it Down" (1988)
"Painkiller - Album & VHS" (1990)
"Jugulator" (1997)
"Meltdown" (1998)
"British Steel - DVD" (2001)
"Demolition" (2001)
"Live in London - Album & DVD" (2002)
"Angel of Retribution" (2005)
"Rising in the East - DVD" (2005)
"Live Vengeance 82' - DVD" (2006)
"Nostradamus" (2008)
"A Touch of Evil: Live" (2009)

En el histórico show que planean brindar junto a Whitesnake el próximo 18 de septiembre en el Estadio Racing Club, los músicos estarán tocando un tema de cada uno de sus registros de estudio, para dar forma a su despedida de las grandes giras por el orbe, aunque no de la música en sí. Sin dudas, otra cita ineludible con el mejor Heavy Metal de la historia!

OXIDO cumple 16 años esta noche...

2011-07-31T13:03:00.002-03:00

... y los cumple de verdad, a diferencia de otros programas argentos que se suman aniversarios ficticios.

OXIDO: Un espacio radial independiente dedicado al Heavy Metal desde el 26 de julio de 1995.
Hecho sin dinero, sin ganancias, con muy poco apoyo, pero con todas las ganas.

Mil gracias a todas aquellas personas que pasaron por OXIDO, o que nos han ayudado de algún modo a lo largo de estos diesiséis años: Músicos, amigos, auspiciantes, encargadas de prensa, responsables de productoras, sellos o disquerías.

La emisión de esta noche, número 705, va dedicada para todos ustedes. Desde las 23 hs. por 103.7 Mhz Radio Local (http://www.radiolocalfm.com.ar/) y por Demontre Radio (http://www.demontreradio.com.ar/). Repite el viernes a las 22 hs. por Extreme Metal Radio (http://www.extrememetalradio.com.ar/).

Primera vez de THE GATHERING en Argentina con Silje en las voces

2011-06-18T10:23:00.000-03:00

THE GATHERING es una de las agrupaciones más mimadas por las escenas Gothic, Alternativa, Atmosférica y Ambiental dentro de Argentina.
Unica dentro de su estilo -e incomparables-, supieron ganarse el corazón de los fans en cada tour y visitas que han realizado.

Sus conciertos son una especie de conexión con sus fans, imposibles de describir con palabras comunes.
La atmósfera es tan profunda, donde el enlace entre publico y musicos es tan fuerte y conmovedor, que daria la sensacion de que todos los presentes respiran al mismo ritmo durante toda la noche, logrando un clima indescriptible, lleno de sensaciones y emociones.

Un show para compartir, que te genera nuevos deseos, una nueva forma de ver la vida, pura, llena de armonía y calma.
Una experiencia imposible de perderse, ahora con la envolvente Silje Wergeland y su voz de ensueño.

Para los que han descubierto a THE GATHERING en este momento, hagamos un poquito de historia:
Su musica y canciones son algo único.
Un mundo lleno de atmosferas envolventes, misteriosas y apasionadas.
Un sello con mas de veinte años de carrera, ahora con un estilo diferente y fresco que marca una nueva era.

Su nuevo disco "The West Pole" los sigue manteniendo como lideres de la movida Gothic Rock Alternativo, pioneros en esto de crear climas y atmósferas.

Después de la salida de Anneke Van Giersbergen, decidieron tomarse un tiempo para componer un nuevo álbum y elegir a la nueva vocalista.
Silje Wergeland, desde Noruega, llegó en el momento indicado a completar esta obra maestra llamada "The West Pole", orientado mas al rock atmosférico y extravagante, con muchos elementos nuevos para el estilo, sumado a la caracteristica y enérgica guitarra de Rene Rutten, los profundos colores a los que los teclados y sintetizadores de Frank Boeijen nos tienen acostumbrados, mas la armonia y belleza de la voz de Silje Wergeland.
Producidos por Zlaya Hadzich, quien ya ha trabajado en el disco "Souvenirs", es nada menos que una nueva pieza magica de rock de estos holandeses.

Después de las visitas del 2006 agotando dos funciones memorables en el ND Ateneo, y brindando dos nuevos conciertos diferentes e inolvidables en el 2007 en el Teatro Flores, vuelven esta vez al Teatro Colegiales, para presentarse por unica vez en la Argentina.

Nuevos clasicos del ultimo álbum como "All You Are", "The West Pole", "No One Spoke", se le sumarán a los ya consagrados e infaltables "Broken Glass", "Monsters", "You Learn About It", "Great Ocean Road", "Rescue Me", "My Electricity", "Liberty Bell", "Red Is A Slow Colour", "Travel", "Analog Park", "Saturnine", "Amity", "Shot to Pieces", "Strange Machines", "Eléanor", "In Motion", "Leaves", "Mandylion", "Even The Spirits Are Afraid", "Souvenirs", "Shortest Day", "In Between", "Alone", "Confusion", "Third Chance", "Kevin's Telescope", "Nighttime Birds", y "Shrink", entre otros, que estarán presentes en lo que será una nueva noche historica.

THE AGONIST cancela su show en Argentina por problemas de vuelos

2011-06-10T15:17:00.003-03:00

Finalmente, la tan esperada presentación de los canadienses THE AGONIST planeada para este sábado 11 de junio en el reducto de Palermo, GROOVE, sito en Avenida Santa Fé al 4389, ha sido suspendida.

Así, los oriundos de Montreal ven frustradas una vez más sus posibilidades de presentarse en nuestro país, en este caso debido a los acontecimientos ocurridos con el volcán en Chile. La banda dio su show en ese país el 8 de Junio, y no ha podido salir de allí debido a la cancelación de vuelos, teniendo que suspender sus conciertos en Uruguay y Argentina. Los mismos se van a reprogramar, la productora NWM informará cuando tenga novedades.

Comunicado oficial de la banda:

We were finally able to book a flight to Sao Paulo. We are so sorry to all our fans in Uruguay and Argentina. We are so disappointed, and we will find a way to make it up to you! To all our fans in Brazil, we're so relieved to have found a way around this volcano! We will see you soon!

Comunicado de los músicos del "Ciclo de Bandas Emergentes"

2011-06-07T16:42:00.000-03:00

HOLA GENTE !!! NO LOS ESTOY INVITANDO A VER A MI BANDA !!

Creo que esto es bastante importante, sobre todo para los que somos musicos y la venimos peleando hace rato para hacernos un lugarcito en este pais.

Mediante un integrante de la banda THE UNBORN se gestiono un ciclo para bandas " extremas" , osea de metal, en el Palais de GlaCe.

No se si mucha gente sabe sobre esto pero por primera vez el ministerio de cultura nos otorga un espacio publico y gratuito para que hagamos shows de metal en el cual a nosotros, los musicos , se nos va a estar pagando. Sisisisi señores. El ministerio de cultura esta haciendo esto.

El trato consiste en " demostrarles" que el metal arrastra gente y que se puede hacer una movida copada en el futuro con otros ciclos con otras bandas que pueden incluir sus bandas o bandas que ustedes conozcan.

Esto comienza con nosotros y puede seguir con ustedes. Pero hoy todo esto depende solo de ustedes.

El ministerio de Cultura de la Nacion nos exije una concurrencia minima de 150 personas por show. En cada show tocan 2 bandas.

Este ciclo se realiza todos los domingos de junio y julio a la hora suuuuper puntual de las 18 hs.

Les adjunto el evento en el que pueden ver que bandas tocan, peeeero la cosa no es ir a ver la banda que mas nos gusta. Es ir a hacer realidad algo que parecia inalcanzable y hoy lo tenemos re cerca y se nos puede escurrir entre las manos.

El primer show del ciclo fue el pasado domingo 5 de junio. La concurrencia apenas supero las 100 personas y ya nos tiraron la bronca.

Yo no les estoy pidiendo que vengan a verme ni a mi ni a mi banda...les estoy pidiendo que hagan un esfuerzo, salgan de sus casas los domingos aunque haga frio , sacrifiquen un partido de football y nos ayuden a hacer realidad algo impensado. Haganlo por nosotros, por ustedes que son musicos y por los conocidos que tienen que tambien lo son.

Todos sabemos lo dificil que es todo aca....no la caguemos nosotros mismos.ESTO ES PARA TODOS !!!

Gracias por leer y cuento con ustedes

abrazo para todos

Inès Vera Ortiz ( cantante de Lumine Criptica - Insigne - Inner Stream - Angelus )

PD : LES PIDO SI PUEDEN COMPARTIR ESTA INFORMACION CON LA MAYOR CANTIDAD DE GENTE POSIBLE !!!

DHAK en el estudio de OXIDO

2011-05-21T11:09:00.000-03:00

Este domingo 22 de mayo, durante la Emisión nº 697 de OXIDO, tendremos la oportunidad de contar con la visita en vivo en el estudio de Radio Local de Chivilcoy, de la banda más longeva en actividad del Metal Argentino: los legendarios DHAK.

Formados en 1981, la agrupación se encuentra cumpliendo treinta años de ruta, en un hecho inédito para el Heavy Metal autóctono; por ende será un gran honor para nosotros contar con tan grata presencia en el programa.

Actualmente, DHAK está integrado por Alejandro Roldán en guitarra, Marcelo Baigorria en la voz, Sergio Nieves en el bajo y Pablo Almirón en la batería. El grupo ha registrado dos álbumes de estudio: "Furia Demencial" y "Se Decide Justicia"; y últimamente han tenido la oportunidad de tocar como invitados en varios shows de bandas internacionales que han visitado Argentina.

Los esperamos a todos entonces, para compartir esta interesante charla, desde las 23 hs. del domingo 22 de julio por la frecuencia 103.7 Mhz de Radio Local de Chivilcoy; o vía internet ingresando en http://www.radiolocalfm.com.ar/ o en Demontre Radio, http://www.demontreradio.com.ar/. Gracias a todos!

Los videos de DORO en Argentina

2011-05-13T16:45:00.000-03:00

Aquí les dejamos los links para que puedan ver algunos videos (filmados por nosotros mismos, claro está!) de buena parte del reciente recital de DORO en El Teatro Colegiales de Buenos Aires. Esperamos que sean de su agrado, aunque no olviden el carácter artesanal de los mismos...!

"East Meet West": http://www.youtube.com/watch?v=YB1ft-E1-aY

"Egypt": http://www.youtube.com/watch?v=EMmm3sBuW_E

"Fur Immer": http://www.youtube.com/watch?v=j92nw5-OH_o

"Haunted Heart": http://www.youtube.com/watch?v=cZnd_O_VwRA

"Hellbound": http://www.youtube.com/watch?v=nk0j8ilIqJI

"I Rule the Ruins": http://www.youtube.com/watch?v=G5g1i4F23ko

"Metal Tango": http://www.youtube.com/watch?v=LvMckEvLfXc

"The Night of the Warlock": http://www.youtube.com/watch?v=VTRWpl-b4JE

"True as Steel": http://www.youtube.com/watch?v=BIlMP-BRORo

"Unholy Love": http://www.youtube.com/watch?v=vrX8rTmyIww

"We are the Metalheads": http://www.youtube.com/watch?v=ThK4XvkcrBM

DORO: Historia de la Voz Femenina del Heavy Metal

2011-04-20T15:35:00.002-03:00

DORO: Historia de la Voz Femenina del Heavy Metal

DOROTHEE PESCH nació el 3 de junio de 1964 en Düsseldorf, Alemania.

Comenzó su andar musical en 1980, con su banda de aquél entonces, SNAKEBITE, editando su primer trabajo que llevaría el nombre de “Beast”.

En 1983, DOROTHEE decide abandonar SNAKEBITE para incorporarse a otra agrupación oriunda de Düsseldorf llamada WARLOCK, la cual estaba compuesta por integrantes muy jóvenes, llenos de fuerza y con muchas ganas de triunfar. WARLOCK realizó conciertos y giras por todo el territorio alemán, consiguiendo una base muy sólida, sobretodo entre los numerosos fans germanos.

En medio de esta gran aceptación, WARLOCK sacó al mercado discográfico su primer demo. La discográfica independiente Mausoleum apostó por ellos y comenzaron la elaboración de su primer álbum allá por noviembre de 1983. A principios de 1984 WARLOCK lanza “Burning The Witches”, grabación en la que se vé plasmada una gran fuerza musical. La formación original de la banda era: DORO PESCH (vocalista), Rudy Graf (guitarra), Peter Szigetti (guitarra), Frank Rittel (bajista) y Micha Eurich (batería).

En 1985 WARLOCK consiguió firmar con una discográfica mucho más importante: Phonogram. En los estudios Country Lane de Munich, y bajo la dirección de Henry Staroste y Rainer Assman, el grupo edita su segundo trabajo, que llevaría el nombre de “Hellbound”. En una de sus actuaciones por el Reino Unido, en el Candem Palace de Londres, se graba su primer video en directo: "Metal Racer". Phonogram, mientras tanto, edita un maxi single sólo en Alemania e Inglaterra, “You Hurt My Soul”.

En ese mismo año, Rudy Graf decide abandonar el combo y es sustituido por Niko Arvanitis.

En 1986 WARLOCK comienza a trabajar en su tercer álbum, de nuevo bajo la dirección de Henry Staroste. En agosto se editaría “True As Steel”. Ese mismo año, WARLOCK fué una de las principales bandas en el cartel del festival Monsters Of Rock en Castle Donnington (Inglaterra). DORO se transformaba en la primera mujer en subir a su escenario.
Tras el arrollador éxito de WARLOCK, la cadena MTV produce un nuevo video, del tema “Fight For Rock”. De nuevo se producen cambios en el line up: Peter Szigetti y Frank Rittel abandonan las filas, y son sustituidos por Tommy Bolan y Tommy Henriksen.

En 1987 WARLOCK se traslada a New York y comienza la elaboración de su cuarto disco, bajo las ordenes de Joey Balin en los estudios Power Station. En septiembre de ese año ve la luz el más destacado y revelador trabajo del quinteto, “Triumph And Agony”. Un antes y un después se produce con este magistral registro. El propio grupo produce “All We Are”, un verdadero himno para el Hard Rock; y la balada por excelencia “Für Immer”. Ese mismo año, la banda sale a la ruta por toda Europa, siendo teloneros del mítico RONNIE DIO.

También en su única gira por América, WARLOCK comparte cartel con míticas bandas como MEGADETH o SANCTUARY. Tampoco se pueden evitar nuevos cambios en la formación: Micha Eurich y Niko Arvanitis son sustituidos por Bobby Rondinelli y Jon Devin.

Pese a los éxitos obtenidos, para DOROTHEE fueron momentos duros. La discográfica decide que el nombre de la banda sea sustituido por el de DORO, a secas. Fueron pasajes difíciles para ella. La agrupación se veía forzada a comenzar una nueva etapa en su carrera musical.

En febrero de 1989, bajo la dirección y producción de Joey Balin, se edita su primer disco como DORO, que llevaría el nombre de “Force Majeure”. Se producen para la MTV nuevos videos, en este caso de los temas “Hard Times” y “A Whiter Shade Of Pale”.

En 1990, DORO PESCH se contacta con GENE SIMMONS (bajista de los míticos KISS), para que le brinde apoyo en su nuevo proyecto. Sus compañeros decidieron abandonarla en su totalidad, y allí ha de comenzar una nueva etapa, ahora sí, en solitario. DOROTHEE ingresa en los Fortress Recorders de Hollywood, utilizando músicos de sesión para la grabación de su nuevo trabajo, el cual llevó significativas connotaciones del estilo de KISS. En mayo se edita el álbum, que lleva simplemente el título de “DORO”. Se producen dos videos de las canciones “Unholy Love” y “Rare Diamond”. DORO cambia su estilo e imagen respecto a la que nos tenía acostumbrados en WARLOCK.

Allá por 1991 se pone a la venta el recopilatorio “Rare Diamonds”, en el cual es la propia DORO quien elige los títulos que se incluirían. También sale al mercado un compilado de los mejores videos, que llevaría el mismo nombre. Mientras tanto, DORO continuaría trabajando y componiendo sin descanso.
Tras una larga búsqueda de productores, decide marcharse a la ciudad de Nashville, en Tennessee. Allí se contacta con Barry Beckett, un productor no muy conocido en el circuito del Rock. Comienzan a grabar en los estudios Digital Recorders, y en agosto nace un nuevo álbum en su carrera en solitario, que llevaría el título “True At Heart”. De este trabajo, surgió el video clip de la canción “Fall For Me Again”.

Entre los años 1991 y 1993, DORO no deja de trabajar muy duro y sin descanso. Es en febrero del 93', cuando sale al mercado otro de sus grandes trabajos en solitario, que marcó una nueva etapa: “Angels Never Die”. En él quedan reflejados su gran talento y valentía, al forjar su carrera musical dejando atrás todos los comentarios malintencionados. La placa fué grabada en los estudios Ocean de New Jersey, bajo la producción y dirección de Jack Ponti. En este nuevo plástico, DORO abarca el Rock melódico al mejor estilo americano, sin olvidar baladas y multitud de coros. Produce su videoclip “Bad Blood” y European MTV Awards le concede el premio al mejor video contra el racismo. Tras ese evento, la artista patrocina campañas y realiza numerosos anuncios contra la discriminación racial y la intolerancia.

Durante el mismo año, sale a la luz un nuevo clip al más puro estilo Country, titulado “Last Day Of My Life”.

Ya a finales de 1993, DOROTHEE sorprende a todos sus fans lanzando un video en vivo de su gira alemana, que llevaría el nombre de “Doro Live”. En 1995 se edita un recopilatorio denominado “A Whiter Shade Of Pale”, mientras se ultiman los detalles de su quinto trabajo en solitario. Producido por Jack Ponti y grabado en los estudios Ocean, deja atrás el estilo americano. DORO rompe los esquemas hasta ahora conocidos, y sorprende con una nueva imagen y sonido, rozando lo sensual y erótico. Este trabajo llevó el título de “Machine II Machine”. Se lanzaron dos videos del mismo: “Ceremony” y “In Freiheit Stirbt Mein Herz”, una preciosa balada cantada en alemán. Este cambio de estilo tan radical no la favoreció demasiado, y no obtuvo la aceptación esperada; pero debemos entenderla como una etapa más de DORO en su derrotero artístico.

El contrato firmado con Polygram por diez años, expira. Se rompe la negociación y DORO busca nueva discográfica, siendo esta vez la elegida WEA. De nuevo, son momentos duros para la germana.

En el año 1998, se edita su nuevo trabajo “Love Me In Black”. Vemos a una DOROTHEE diferente, pero aceptada de nuevo por todos sus fans incondicionales. Este álbum significó un nuevo resurgir y otra oportunidad para ella. Se grabo tan sólo un videoclip: “Love Me In Black”, teñido de un cierto aire oriental.
La nueva casa discográfica no desperdicia la gran aceptación y el éxito recuperado por DORO, y lanzan un par de oportunas recopilaciones: “DORO –The Best Of-“ y “DORO-The Ballads-“.

Ya entrado el año 1999, gana las calles un compilado de los mejores temas de WARLOCK, bajo el nombre “Earthshaker Rock” . De nuevo las cosas no marchan del todo bien para DORO y la discográfica decide romper otra vez su contrato.
Tras el “Love Me In Black Tour”, DOROTHEE firma con la disquera SPV- Steamhammer y con Knoch Records para los Estados Unidos; y enseguida comienza a trabajar en un nuevo proyecto.

Entre los años 1999 y 2000, DORO no deja de actuar en varios eventos, sin descanso. Aparece en el Metal Meltdown II (vuelve a U.S.A. después de diez largos años), el Bang Your Head Festival y el Wacken Open Air. Durante el año 2000 se produce la muerte de su padre. Un duro golpe para DORO, ya que ambos eran muy unidos. DOROTHEE saca fuerzas y decide dedicar sus nuevas ideas musicales a la memoria de su padre, Walter Pesch.

En septiembre del 2000, el CD “Calling The Wild” ve la luz; con dos versiones (europea y americana). Dedicado a su padre, es recibido con una gran aceptación y muy buenas críticas. De este trabajo se editan dos singles: “Ich Will Alles” y “White Wedding”. Loss videos que salieron a la palestra fueron “Burn It Up” y “White Wedding”. DORO recorre Europa ese mismo año, presentando la gira “Calling The Wild Tour 2001".

Tras la finalización de dicho tour, la blonda no descansa y comienza la grabación de su nuevo CD “Fight”. Continua con la misma discográfica, pero autoproduce dicho nuevo registro.

En 2002 se edita un DVD, “DORO PESCH and WARLOCK: Live – Leyends Of Rock Collectors Edition”.

Por fin, nos vuelve a sorprender con su nuevo CD “Fight”, poderoso y salvaje; donde escuchamos baladas como “Undying”, o canciones rápidas como “Always Live To Win”, o la propia “Fight”; más versiones como “Legends Never Die”, estribillos en castellano (“Salvaje”), sumando la participación del extinto PETE STEELE en “Decent”. De nuevo recibe muy buenas críticas y se consolida como la única y verdadera "Metal Queen" del orbe.

En 2003 aparece el doble DVD “Für Immer: Forever, Para Siempre”. DORO da las gracias a todos sus fans en este doble trabajo, lleno de emociones, sensibilidad y entrega. La artista desprende simpatía y amor hacia sus seguidores, siempre atenta y agradecida para con ellos.

Se produce otro cambio de discográfica a finales del año, y DOROTHEE última detalles de su nuevo contrato con AFM Records.

En 2004 sale a la venta “Let Love Rain On Me”, incluyendo un video del tema “Unholy Love”. Desde hacía mucho tiempo, DORO tenía una idea pendiente, y nos sorprende con “Classic Diamonds”, un gran trabajo junto a la Classic Night Orchestra, también editado en formato DVD. Sin descanso, asiste a numerosos eventos y no para de concertar entrevistas; transformándose éste, en uno de sus mejores momentos profesionales. DOROTHEE ve reconocidos todo su talento, trabajo, dedicación y esfuerzo durante todos estos años.

En el 2005, se edita “In Liebe Und Freundschaft-For Love And Friendship-“, con cuatro canciones y un clip grabado en el festival Bang Your Head 2005, de su viejo tema “All We Are”. También en ese mismo año aparece “We´re Like Thunders”, dedicado a la boxeadora teutona Regina Halmich (quien ya había participado en la sesión fotográfica promocional de “Fight”).

Ya en el año 2006, DORO continúa con la misma discográfica (AFM Records) y saca su nuevo trabajo, “Warrior Soul”. En grandiosos temas como “You´re My Family”, plasma su notable agradecimiento a los numerosos fans de todo el mundo. Un disco que mantiene la línea del anterior, “Fight”, en donde de nuevo se cuidan los pequeños y grandes detalles. Portadas muy trabajadas que muestran ilustraciones de una DORO guerrera y con mucha fuerza. “Warrior Soul” llega a ser banda sonora de una película titulada “Anuk”, en la cuál la alemana participa en algunas escenas.

En ese mismo año, se edita -coincidiendo con sus veinte años de carrera musical- un nuevo DVD bajo el titulo “DORO-20 Years A Warrior Soul”.

DORO PESCH ha sido un gran ejemplo a seguir para todas las mujeres en el Rock, siendo la primera en ganarse el respeto y el honor de toda la escena internacional, por el trabajo y enorme espíritu de superación que ha mostrado siempre en su carrera musical, desde sus inicios.

Durante 2007 aparecen “All We Are-The Fight” y “Anthems For The Champion-The Queen”, éste último de nuevo en honor a la campeona mundial Regina Halmich (gran amiga y admirada por la propia DOROTHEE).

En 2008 ven la luz los sencillos “Celebrate-The Night Of The Warlock”, muy pegadiza con estribillos repetitivos; y “Herzblut”, otra bonita balada en alemán (que también posee videoclip). Ambas, anticipos de lo que iba a ser su nuevo CD. Ya en el 2009, y de nuevo por medio de AFM Records, DORO nos ofrece un nuevo trabajo, “Fear No Evil". Desde “Fight” hasta ahora, DORO ha permanecido fiel a un estilo muy potente, cuidando mucho los detalles, como por ejemplo, sus portadas. "Fear No Evil" ha sido otro gran registro, que recibió muy buenas críticas y gran aceptación por parte de todos sus fans incondicionales. Incluso recuerda en algunos momentos a esa DORO que lleva siempre adentro sus raíces junto a WARLOCK.

Ya en 2010, la proliferación de ediciones de esta gran vocalista no se detiene. Sus últimos dos productos han sido un compilado en triple CD denominado "The DORO / WARLOCK Collection" y un flamante DVD doble + CD que lleva por título "25 Years in Rock".

Con sus veinticinco años de lucha constante dejando la piel en cada escenario, y brindando absoluta entrega en cada uno de sus conciertos, DORO PESCH es un ejemplo de fuerza, tenacidad y superación. Se la ha consolidado como la indiscutible “Diosa del Metal”, abriendo las puertas a las nuevas generaciones de mujeres artistas que aman el Rock. Toda una vida dedicada al Heavy Metal y a sus admiradores desperdigados por todo el planeta.

Fuente: Dororockforever.com.
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El próximo 26 de abril se producirá su segundo desembarco en Buenos Aires, en El Teatro Colegiales, bajo la organización de Icarus Music.

Discografía básica de DOROTHEE PESCH:

Con WARLOCK:
"Burning the Witches" (1984)
"Hellbound" (1985)
"Metal Racer" (1985, VHS)
"True as Steel" (1986)
"Triumph and Agony" (1987)
"Rare Diamonds" (1991, Best of)
"Earthshaker Rock" (1999, Best of)
"Doro & Warlock Live" (2002, DVD)

Con DORO:
"Force Majeure" (1989)
"Doro" (1990)
"Rare Diamonds, the Videos" (1991, VHS)
"True at Heart" (1991)
"Angels Never Die" (1993)
"Doro Live" (1993, Vivo)
"Doro Live 93" (1993, VHS)
"Machine II Machine" (1995)
"A Whiter Shade of Pale" (1995, Best of)
"Love me in Black" (1998)
"Calling the Wild" (2000)
"Fight" (2002)
"Fur Immer" (2003, DVD)
"Classic Diamonds" (2004, Best of)
"Classic Diamonds, the DVD" (2004, DVD)
"Warrior Soul" (2006)
"20 Years, a Warrior Soul" (2006, DVD)
"Metal Queen" (2007, Best of)
"Fear no Evil" (2009)
"The Doro / Warlock Collection" (2010, Best of)
"25 Years in Rock" (2010, DVD)

THE CASH en Chivilcoy, jueves 14 y viernes 15 de abril

2011-04-13T16:36:00.000-03:00

Desafiando a la abulia imperante en nuestra híper oficialista ciudad de Chivilcoy, donde es muy difícil tocar otra música que no venga de la mano de nuestros gobernantes, este jueves y viernes se presentará el trío Punk/Grunge/Alternativo THE CASH, en doble función: Jueves a medianoche en Placere's, local sito frente a la Plaza Principal de la ciudad, y viernes en el mismo horario en Dickens (Av. Sarmiento y Las Heras). La entrada en ambos casos será libre y gratuita.

THE CASH -quienes hace pocas semanas protagonizaron un recital electroacústico en nuestro espacio radial- está integrado por Gladys Balza en bajo y voz, Talbo Lobo en guitarra y voz, y Maxi Lucía en batería. Aprovecharán la oportunidad para hacer un repaso de su discografía, integrada por tres álbumes, un par de EPs y un próximo disco a salir en breve.

Este domingo, acústico de THE CASH en vivo en OXIDO!!!

2011-03-17T16:19:00.000-03:00

THE CASH es un Power Trío, Grunge, New Punk argentino.

Se formó al pié del místico Cerro Uritorco en Capilla del Monte, Córdoba, en 1997.

Así llegaron a su primera producción llamada "Cada Día Más"; fué cuando vino la propuesta de una gira por Venezuela durante tres meses, que debido al éxito, se extendió a tres meses mas en el año 1998.

Después regresaron a Buenos Aires a grabar su segundo CD "Universo", presentándolo por todo Buenos Aires, Córdoba, Rosario y la Costa Argentina (entre 2000 y 2001). En el 2002 graban su tercer CD llamado "THE CASH", un EP de cuatro temas el cual fué grabado, mezclado y masterizado por Amilcar Gilabert.

En el 2003 sacaron "Calor", otro E.P. de cuatro temas que incluye su video del mísmo nombre.

En octubre del 2004 dieron a luz su nuevo disco "Efectivo", producido por Imaggen Sur, de Caracas, Venezuela; y distribuido en Argentina por Pattaya S.R.L., en todos los Musimundo del país.

Durante 2005-2006 realizaron la "Gira Efectiva" por Venezuela y Colombia, con gran promocion en television, revistas, diarios y radios.

En 2007, THE CASH presentó su video "Calor (Voy a Enloquecer)", grabado y editado en la tierra que los vió nacer, Capilla del Monte, realizando una gira por las sierras de Cordoba.

En el año 2008, la banda realizó recitales en Capital Federal, destacandose sus actuaciones en el Pepsi Music, y sus recitales en el Teatro Colegiales de Federico Lacroze y Alvarez Thomas junto a Smitten, Cabezones y Mal Momento.

En 2009, THE CASH presentó su video "Gozar" en los principales canales de musica, con una gran rotación en Much Music, y participaron en recitales internacionales en Super Rock junto a The Adicts y CJ Ramone. Estuvieron también en un Tributo a Ricky Espinosa en Super Rock y en otros recitales en The Roxy Live. Y ademas tuvieron una participacion en El Teatro Colegiales con Dos Minutos.

Recientemente ha salido en rotación el nuevo clip, "Un Lugar", además de haber tocado en otros eventos internacionales junto a Casualties, Joey Cape y nuevamente CJ Ramone.

Este domingo desde las 23 hs., THE CASH estarán presentándose en vivo realizando un concierto acústico en la Emisión nº 689 de OXIDO 15 Años. Para escuchar por antena: 103.7 Mhz Radio Local de Chivilcoy. Para escuchar vía web: Radio Local, www.radiolocalfm.com.ar o Demontre Radio, www.demontreradio.com.ar. Los esperamos!!

3ª Feria del Coleccionismo Discográfico en Buenos Aires

2011-03-15T15:48:00.000-03:00

Los amantes de la música -muy especialmente los de las ediciones en formato vinilo- tendrán una cita impostergable este fin de semana, 19 y 20 de marzo, en el Centro Cultural Borges, sito en Viamonte y San Martín, en las Galerías Pacífico de Capital Federal. Se estará concretando por tercer año consecutivo, la Feria del Coleccionismo Discográfico en Buenos Aires. Los horarios de la misma abarcarán desde las 11 a las 22 el sábado y desde las 11 a las 20 el domingo.

En dicho encuentro, se podrá asistir a una interesantísima muestra de registros discográficos nacionales e importados, de todas las tendencias musicales; como así también proceder a la compra, venta o canje del mismo.

Muchas bandas y sellos del Heavy Metal argentino estarán presentando sus producciones en distintos stands, por lo cual consideramos imperdible este inusual evento anual, que como dijimos, en 2011 llega a su tercera edición. Allí estaremos, respondiendo a la gentil invitación del Sr. Alejandro Devetak, responsable de Arrow Distribución!

HORCAS: el mánager Roberto Cosseddu estará en el estudio de OXIDO

2011-03-12T09:26:00.000-03:00

Continuando con este singular torrente de opiniones desatado tras la entrevista realizada la semana pasada a la Sra. Teresa Salto, ahora es el momento de cederle micrófono a la voz oficial de la banda actual.
De modo que este domingo 13 de marzo, el mánager de HORCAS hoy en día, ROBERTO COSSEDDU (ex histórico bajista de Kamikaze!) se estará presentando en persona en el estudio de Radio Local de la ciudad de Chivilcoy, 103.7 Mhz en los diales, para realizar su descargo respecto a las frases vertidas por la Sra. Salto. COSSEDDU nos aclara que va a hablar él porque los músicos están impedidos de hacerlo debido a la causa judicial en curso.

De esta manera queda perfectamente claro que OXIDO cede su micrófono para absolutamente todos aquéllos integrantes del Heavy Metal argentino (músicos, mánagers, responsables de sellos, organizadores de eventos y público en general) que deseen hacer uso del mismo.

En esta Emisión nº 688 de nuestro viejo espacio, también estaremos dialogando con CHRISTIAN BERTONCELLI, voz de RENACER y BERTONCELLI, y con WATA, vocalista de los extremos MATAN S.A.. O sea, otro programa para no olvidar.

Y además, el sorteo de una entrada para ver al TANO ROMANO, HORCAS y RENACER en el marco del festival "El Heavy Metal Está Vivo", el 19 de marzo en el Club Bomberos de Solano.

OXIDO 15 Años Emisión nº 688: Desde las 23 hs. del domingo 13 de marzo, vía web por Radio Local (http://www.radiolocalfm.com.ar/) o Demontre Radio (http://www.demontreradio.com.ar/). Los esperamos, gracias a todos!

Intimación por el uso no autorizado del nombre HORCAS

2011-02-25T17:01:00.002-03:00

La señora Teresa Salto nos hizo llegar el comunicado que se puede leer más abajo, donde deja expresamente aclarada la situación legal del nombre HORCAS, la banda que fuera formada en 1988 por el extinto ex guitarrista de V8, OSVALDO CIVILE; junto a HUGO BENITEZ, GABRIEL GANZO, EDDIE WALKER y ADRIAN ZUCCHI.
En este escrito, Teresa deja por sentado que quienes hoy portan el nombre y el logo de la banda creada por el a esta altura legendario CIVILE, no están autorizados a ello, y no han cumplido con los requisitos legales para hacerlo. Por lo tanto se los intimará por dicha vía legal a que dejen de usufructuar el mencionado nombre en aras de su beneficio personal.

He aquí el comunicado textual que Teresa Salto nos hizo llegar:

"A través de éste medio,quiero contarles una verdad hasta ahora acallada (por motivos que abordaré en otro momento),referida a HORCAS. A poco tiempo del ASESINATO de OSVALDO, el Sr.Norberto "Topo" Yañez declaraba en una reconocida revista que el nombre de la banda era de su propiedad. Una mentira descarada!!! que aún así se fue reproduciendo como verdad instalada (al igual que la falsa historia sobre el origen del grupo;integrantes,fecha de creación,etc) y repetida hasta el hartazgo. QUIERO ACLARAR QUE LA TITULARIDAD DE LA MARCA "HORCAS (REGISTRADA EN EL INPI) ASÍ COMO SU LOGO ES DE MI PROPIEDAD. POR LO QUE,EL GRUPO QUE DICE LLAMARSE "HORCAS" ESTÁ HACIENDO USO DE UN REGISTRO MARCARIO QUE NO LE PERTENECE,NI SOBRE EL CUAL SE LES HA OTORGADO NUNCA PERMISO ESCRITO PARA SU USO. Ya cansada de ver cómo se "usa",porque no es otro el término,el nombre de OSVALDITO so pretexto de recordarlo,cuando sólo lo hacen con fines netamente comerciales. Si se acordaran tanto de OSVALDO,se acordarían de su familia depositando en SADAIC los derechos de autor que le corresponden,y no la miserable suma de $390 cobrada por la familia CIVILE durante todo el año 2010. Para que se entienda,después de 31 fechas,de tocar con Metallica,de sacar CD y DVD,la Flia.Civile recibió sólo el equivalente a 10 (diez) entradas! Basta de cinismo y de tanta hipocrecía como decir por ejemplo, que OSVALDO es irremplazable,me pregunto entonces ¿POR QUÉ QUISIERON Y TUVIERON EL TUPÉ DE DECIRLE A OSVALDO QUE LO QUERÍAN ECHAR DE LA BANDA,QUE ÉL MISMO HABÍA FORMADO? ESTO DICHO POR OSVALDO Y CON TESTIGOS. Pero si uno mira a la distancia,entendería por qué! Como dije antes,después de haber analizado la situación,HE INTRUÍDO A NUESTROS ABOGADOS PARA QUE INICIEN LAS ACCIONES LEGALES PERTINENTES,A FIN DE LOGRAR EL CESE INMEDIATO DEL USO INAUTORIZADO E ILEGÍTIMO DE LA MARCA DE LA CUAL SOY TITULAR,RAZÓN POR LA CUAL YA SE HAN CURSADO CARTAS DOCUMENTO A LOS MÚSICOS,MÁNAGER Y COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA."
Teresa Salto.

El domingo 6 de marzo, durante la emisión nº 688 de OXIDO, la señora Teresa Salto estará compartiendo una entrevista con nosotros, para expresar su sentir, con sus propias palabras.

Los invitamos a compartirla sintonizando la frecuencia 103.7 Mhz de Radio Local de Chivilcoy desde las 23 horas; o vía internet a través la página de Radio Local: http://www.radiolocalfm.com.ar/ o de Demontre Radio: http://www.demontreradio.com.ar/.
Gracias a todos!

Este domingo, entrevista a GUSTAVO ROWEK!

2011-02-25T10:58:00.000-03:00

Este domingo 27 de febrero, durante la emisión nº 686 de OXIDO, acercándonos a nuestro 16º año de permanencia en el aire, tendremos oportunidad de volver a charlar con uno de los músicos más emblemáticos del Heavy Metal argentino: GUSTAVO ROWEK, ex histórico baterista de los legendarios V8 y de RATA BLANCA; actualmente sentado tras los tambores de IAN y de NATIVO.

El motivo principal de la charla girará en torno al tributo a V8 que se llevará a cabo el sábado 12 de marzo en El Teatro Flores, organizado por la gente de 4G Producciones, y que contará con la participación del mencionado ROWEK, además del TANO ROMANO, WALTER MEZA y el TOPO YAÑEZ. Recordamos que tenemos dos entradas para sortear para este evento, con acceso a camarines para que los ganadores puedan saludar a los músicos. Consulten la sección Sorteos en este mismo blog para mayor información al respecto.

Por lo tanto, los esperamos a todos para compartir esta entrevista desde las 23 hs. del domingo entrante, a través de la frecuencia 103.7 Mhz de Radio Local de Chivilcoy; o vía internet a través de nuestras dos direcciones: Radio Local, http://www.radiolocalfm.com.ar/ o Demontre Radio, http://www.demontreradio.com.ar/. Gracias a todos!

Este domingo, MICHAEL SCHENKER nuevamente en Argentina

2011-02-24T09:52:00.000-03:00

Este domingo 27 de febrero se producirá el retorno a Argentina de un auténtico genio de la guitarra: el alemán MICHAEL SCHENKER, eximio ex violero de los históricos Scorpions durante los años setenta; también reconocido por su arte al frente de U.F.O. y de su proyecto M.S.G.: MICHAEL SCHENKER GROUP, el cual está cumpliendo treinta años de ruta.

Este gran artista oriundo de la ciudad de Sarstedt, quien recientemente ha cumplido 56 años, se estará presentando en el Roxy Live Bar, en una fecha organizada por la productora 4G. Junto a él tendremos la chance de ver en vivo a un legendario baterista: Carmine Appice (ex integrante de Vanilla Fudge, Cactus, King Kobra y Blue Murder, entre otros).

Tan temperamental como prodigioso y conflictuado, SCHENKER es sin duda uno de los mejores guitarristas de Hard Rock de todos los tiempos, y ha dejado su obra plasmada en una enorme cantidad de álbumes al comando de las distintas agrupaciones por las cuales fué pasando.

Otra inmejorable oportunidad para encontrarse frente a frente con este artista excepcional!

KATATONIA en Buenos Aires: Belleza mortuoria

2011-02-22T11:31:00.003-03:00

KATATONIA se formó en el año 1991, con el dúo compuesto por Anders Nyström y Jonas P. Renkse, con el nombre Melancholium, los cuales publicaron su primer demo titulado "Rehearsal", en el año 1991. Durante 1992 cambian su nombre a KATATONIA y graban dos demos más, "Rehearsal 92" y "Jhva Elohim Meth".

Luego de "Jhva Elohim Meth", el sello holandés Vic Records puso su atención sobre el grupo, quienes permitirían el re-lanzamiento del referido demo bajo la denominación "Jhva Elohim Meth… The Revival". Al mismo tiempo, el dúo pudo encontrar un bajista que les permitiera concretar presentaciones en vivo: Guillaume Le Huche.

Ya con formación completa, en 1993 entran a los Gorysound Studios para grabar su primer álbum, "Dance of December Souls". Este combinaba los elementos del Death Metal que se habían introducido al Doom, tales como las voces guturales, pero con las temáticas líricas del Black Metal: la resaltación de la mitología nórdica y los temas épicos. El disco también cuenta con el uso de pianos constantes, y la programación hecha por Dan Swäno. Aquel registro recibió buenas críticas desde las revistas especializadas, y desde los fans del Doom Metal.

El trío lanza luego un EP que seguiría la senda propuesta en el primer trabajo, llamado "For Funerals To Come", que según los miembros de la banda, tenía un sonido que se adaptaba mejor a los conciertos en vivo.

Luego del éxito obtenido con su primera incursión dentro del Doom Metal, Le Huche abandona la banda; y Renkse y Nyström no logran encontrar un bajista sustituto de tiempo completo, ya que según palabras del propio Anders, cada candidato buscaba transformar a KATATONIA en una copia de Morbid Angel, así que el dúo decide abandonar el proyecto y buscar sus propios horizontes. Renkse lo hará con October Tide, mientras que Nyström con Diabolical Masquerade y Bewitched.

Los miembros vuelven a reunirse en 1996, con un diferente enfoque de su estilo, y -finalmente-, con un tercer miembro permanente, venido de las filas de October Tide: Fred Norrman. Antes de poder grabar su segundo material, Renkse pierde la posibilidad de cantar con voces guturales, por su desgaste crónico a raíz de los conciertos de su primer álbum y de sus proyectos paralelos. Así que se le pide al cantante de Opeth, Mikael Åkerfeld (conocido hoy, pues en ese momento el proyecto de Opeth recién se iniciaba), que realice esta labor, para no perder las ideas que el dúo tenía en mente. Durante ese año, se graba "Brave Murder Day".

Luego de una primera sesión de giras por Europa, en la que Jonas tuvo que volver a Suecia por el desgaste de su voz gutural, la banda volvió a los estudios, en 1997 (esta vez a los Sunlight), para lanzar nuevo material mediante un EP de tres canciones llamado "Sounds of Decay", que sigue las mismas pautas que "Brave Murder Day", pero siendo el puente entre el Doom/Death que estaban por dejar, y el rock gótico que estaban por crear. Aparece de nuevo Åkerfeldt realizando los “growls”, pero esta vez con más fuerza que antemano, mientras que irónicamente las guitarras se hicieron menos pesadas y se abrieron más momentos de violas semi-acústicas.

Casi inmediatamente después de lanzar su último EP, KATATONIA se propone un cambio de viraje y un mayor grado de experimentación, luego de -según ellos-, haber cubierto toda la esfera del Doom Metal. Lanzan el disco "Discouraged Ones", conformado por un rock depresivo y gótico. Renkse volvió como baterista y vocalista, pero esta vez con voces limpias y suaves, aunque siempre conservando la oscuridad de antaño. En este álbum y en los sucesivos, el grupo se ha ido apartando progresivamente de los estándares del Doom/Death Metal para apostar con fuerza por el mencionado estilo de rock depresivo con tintes góticos. Lo que nunca ha perdido KATATONIA es su tono melancólico.

Renkse mejora su entonación CD tras CD. Para cuando se publica "Viva Emptiness" (2003), su estilo vocal, distante y elegante, melancólico y reflexivo, ya está perfeccionado. En cuanto a las composiciones de Nyström, ganan en complejidad con cada lanzamiento. En cada nueva placa de esta etapa de rock depresivo, los suecos experimentan con la inclusión de ambientes generados con sintetizador; y con una complejidad melódica cada vez mayor (estructuras atípicas y sincopadas, desarrollo simultáneo de lineas melódicas diferentes, e incluso ataques contrapuestos de guitarras durante el transcurso íntegro de una canción). Gracias a esta constante evolución de su sonido, KATATONIA ha ido aumentando su popularidad grabación tras grabación llegando cada vez a un espectro de público más amplio, que bebe del rock alternativo y progresivo.

"The Great Cold Distance" (2006) supone el último salto adelante de la agrupación. En un curioso movimiento, Nyström abandona definitivamente su sonido tipo, para lanzarse a la experimentación más salvaje. En las canciones de este disco, las melodías fluyen a lo largo de cada tema sin detenerse por un momento. Cada una en múltiples capas, para acabar configurando un tema cohesionado de increíble complejidad (tanto es así que resulta complicado gozar del CD con una primera escucha, siendo necesarios sucesivos intentos para entender qué está sucediendo). A pesar de haber abandonado el sonido más accesible de su etapa inmediatamente anterior, "The Great Cold Distance" ha sido un éxito de crítica y público, confirmando que el combo es cada día más popular.

"Night is the New Day", aparecido en 2009, es el último larga duración de KATATONIA hasta la fecha, al que se le suma el reciente EP fechado en 2010, "The Longest Year".

PRIMAL FEAR + ANVIL en una sola noche!

2011-02-22T10:07:00.000-03:00

Este viernes 25 de febrero llegará el momento de ver el accionar de dos prestigiosas bandas del Metal internacional, juntos en una sola noche: por un lado, una nueva visita de los alemanes PRIMAL FEAR, combo de Heavy Metal tradicional que cuenta con casi catorce años de experiencia sobre sus espaldas, y que ya lleva lanzados ocho álbumes de estudio. Estos prolíficos germanos están conformados actualmente por el siguiente line up: Ralf Scheepers en voces, Matt Sinner en el bajo, Magnus Karlsson y Alex Beyrodt en guitarras y Randy Black en batería.

Y por otro lado, se producirá el debut por estas tierras de una formación legendaria del Heavy Metal canadiense: ANVIL, quienes con sus treinta años de trayectoria han sido elevados al status de banda de culto dentro de la movida. ANVIL está conformado por los miembros originales Steve Kudlow en guitarra y voz y Robb Reiner en batería, además del bajista y vocalista Glenn Gyorffy. Estos oriundos de Toronto llevan lanzados hasta la fecha trece álbumes de estudio.

La velada estará organizada por 4G Producciones y tendrá lugar en El Teatro Flores. En la misma oficiarán de invitadas dos agrupaciones argentinas: Corsario Negro y Hyedrah.

PESTILENCE: Una leyenda del Death Metal en Argentina

2011-02-10T10:03:00.001-03:00

PESTILENCE empezaría su carrera musical a mediados de 1986, como una banda de Thrash Metal.

La alineación consistía de Patrick Mameli (guitarra, voces), Randy Meinhard (guitarra), y Marco Foddis (batería); grabando dos demos antes de llamar la atención de Roadrunner Records. Después del primer demo, Martin Van Drunen (bajo, voz) se unió a la banda.

Estos dos demos -"Dysentery" (1986) y "The Penance" (1987)- son crudos, casi como una cruza entre Possessed y el "Schizophrenia" de Sepultura.

Después de firmar para Roadrunner Records, PESTILENCE lanzó su álbum debut, titulado "Malleus Maleficarum", en 1988.

Poco después el guitarrista Randy Meinhard deja el combo para perseguir otras metas musicales en un nuevo proyecto llamado Sacrosanct. Mientras tanto, PESTILENCE reclutaba nuevo violero, llamado Patrick Uterwijk.

En 1989 la agrupación edita su segundo trabajo, "Consuming Impulse", el cual dió un giro hacia el Death Metal. Con este lanzamiento, PESTILENCE ganó atención internacional. Pero antes de que un nuevo disco fuera editado, la alineación cambia de nuevo: el vocalista y bajista Martin Van Drunen deja la banda para unirse a Asphyx.

PESTILENCE se vió de nuevo en el reto de tener que reemplazar miembros. Así que mientras grababan su tercer álbum, "Testimony of the Ancients" (1991), alistaron al bajista Tony Choy, quien por ese entonces tocaba en Cynic, y Patrick Mameli se encargó del trabajo vocal.

Este disco no fue tan abrasivo como el anterior, pero sin dudas la musicalidad del álbum creció, y se puede decir que tiene la mejor producción de todo el catálogo del grupo. Sin embargo, Tony Choy nunca fue un miembro permanente, regresó a Florida para eventualmente tocar con Atheist. Mientras tanto, PESTILENCE alistaba los talentos de Jeroen Paul Thesseling.

A través de los años, los miembros de PESTILENCE fueron encaminándose hacia otras formas de música, primordialmente jazz fusion, lo cual la banda quería combinar con el Metal.

La cuarta -y final- grabación de los holandeses, "Spheres", fue lanzada en 1993. Con cada registro discográfico, PESTILENCE se volcó a diferentes cambios, y "Spheres" no fue la excepción: mezcla elementos de jazz fusión dentro de su estilo Death Metal.

La popularidad de la banda creció con cada placa, pero desafortunadamente, también las tensiónes entre sus miembros. Después de algún tiempo, el cuarteto decide separarse, sintiendo que ya habían alcanzado su clímax creativo.

En 1994 Roadrunner Records lanza un último CD, un best-of titulado "Mind Reflections", conteniendo canciones de sus cuatro álbumes, mas la rareza "Hatred Within" (incluida originalmente en el compilatorio "Teutonic Invasion Part II"), más seis canciones inéditas en vivo, grabadas durante el Dynamo Open Air Festival, en 1992.

En 1998, Displeased Records relanza "Malleus Maleficarum", el que incluía sus dos demos de 1986 y 1987.

En 2006, Metal Wars Productions -trabajando con Martin Van Drunen-, edita "Chronicles of the Scourge", conteniendo dos grabaciones en vivo y un bonus track inédito. Los dos conciertos son "Live at Kix Festival -Veghel, Holland" (junio 24 de 1989), y "Live Bochum, Alemania" (noviembre 18 de 1988). Un "rehearsal disc" fue incluido con las primeras mil copias.

Finalmente, durante 2008 Patrick Mameli anuncia la reunión del grupo y el posterior lanzamiento de un nuevo CD titulado "Resurrection Macabre", el 17 de marzo de 2009. Dicho trabajo contuvo once temas nuevos, más tres clásicos regrabados: "Out of the Body", "Chemo Therapy" y "Lost Souls", que solo aparecieron en la primera edición.

Aparte de Mameli, la nueva alineación incluye a Tony Choy y a Peter Wildoer (Darkane). Actualmente PESTILENCE está trabajando en una nueva placa que verá la luz en mayo de 2011, la cual será llamada "Doctrine", y que contará con diez nuevas canciones.

Nergal nuevamente en problemas

2011-02-08T11:45:00.000-03:00

El vocalista y guitarrista de los polacos BEHEMOTH, Adam “Nergal” Darski fue internado nuevamente por una infección post-operatoria, luego del transplante de médula al cual fué sometido.
Según se informó en medios de aquél país, el músico -quien desde enero permanecía en la casa de sus padres luego del exitoso transplante- debió ser internado nuevamente por una infección causada por el débil estado de su sistema inmunológico.
Aún no se sabe la gravedad de la infección contraída, pero en el ámbito médico se reconoce que dentro de los cien días de recuperación, es una consecuencia que puede darse en los pacientes que sufrieron linfoma.
Nuevamente esperamos que este retorno de Nergal a la clínica sea breve y pasajero, y pueda continuar pronto con su vida plena, dedicada a la música...

Entrevistas disponibles para rememorar en el Myspace de OXIDO

2011-02-04T15:33:00.004-03:00

Así es, en el Myspace de nuestro viejo espacio radial continúan disponibles para escuchar varias de las entrevistas llevadas a cabo durante el pasado año 2010.

De tal modo, se pueden revivir las palabras de músicos de la talla de ADRIAN BARILARI (RATA BLANCA, BARILARI), ALBERTO ZAMARBIDE (LOGOS, ex V8), ANTONIO ROMANO (ex HERMETICA, ex MALON, ex VISCERAL), GUSTAVO ZAVALA (TREN LOCO), SAUL BLANCH (ex RATA BLANCA), WALTER MARTINEZ (VORAX, ex ALMAFUERTE), CHRISTIAN BERTONCELLI (RENACER, ex IMPERIO), JULIO CARRICONDO (CUSTOM 71), GLADYS BALZA (THE CASH) y VICTORIA BONH (ex VORKUTA).

Para acceder a ellas, sírvanse ingresar en http://www.myspace.com/OxidoChivilcoy.

Muchas gracias a todos por su apoyo y aguante!!

Primer show internacional del año

2011-01-25T09:41:00.000-03:00

Este viernes 28 de enero se abre la temporada 2011 de eventos internacionales. Los encargados de organizar esta velada, en una fecha atípica del calendario, son la gente de Hurling Metal. El artista elegido para abrir el fuego de un año que promete traernos una nutrida agenda de shows para todos los gustos, es el ex vocalista de una de las agrupaciones primordiales del movimiento Metal de todos los tiempos: el británico BLAZE BAYLEY, quien fuera la voz de IRON MAIDEN entre 1994 y 1999, y participara en las grabaciones de los álbumes "The X Factor" y "Virtual XI", dos discos repletos de excelentes canciones.

BAYLEY, cuyo verdadero nombre es BAYLEY COOK, actualmente lleva adelante un proyecto identificado bajo su nombre, con el cual ya tiene registradas dos placas de estudio: "The Man Who Would Not Die", fechada en 2008; y "Promise And Terror", de 2010, la cual es la obra que vienen a presentar.

Su banda actual está conformada por Nicolás Bermúdez y Jay Walsh en las guitarras, David Bermúdez en el bajo y Claudio Tirincanti en la batería.
El concierto se desarrollará en las instalaciones del Asbury Club, en el porteño barrio de Flores; y las agrupaciones nacionales invitadas serán BENITEZ & GANZO, XAECLUM NOSFERATUS, ABEYDON y NECRATAL.

El domingo 23/1, entrevista a HUGO BENITEZ, prócer de la escena nacional!

2011-01-14T21:06:00.001-03:00

Así es, durante la emisión nº 681 de OXIDO, atravesando su 15º año de permanencia en el aire, el domingo 23 de enero -en lo que será la primera entrevista de 2011-, tendremos el orgullo y el honor de dialogar con el gran HUGO BENITEZ, histórico vocalista de la auténtica formación de HORCAS, quien grabara los dos álbumes fundamentales en la historia de esa banda: "Reinará la Tempestad" y "Oíd Mortales el Grito Sangrado".

Hoy en día, HUGO se encuentra abocado a dos proyectos que -gracias a la gestión de la gente de Hurling Metal Difusión- están atravesando óptimos momentos. Por un lado, la banda que comparte junto a Jorge Moreno, METRALLA. Y por otro, la nueva formación que tuvo su debut el sábado 18 de diciembre pasado, durante la Cumbre del Metal anual organizada por Hurling Metal: Esta nueva agrupación aún carece de nombre, ya que el mismo está en tramitación (y creemos que será una verdadera patada en los huevos para algunos farsantes de la escena). La misma reúne a dos de los miembros del HORCAS verdadero: el propio HUGO en voces, y GABRIEL GANZO en la batería. El cuarteto Thrash se completa con los jóvenes Cristian Fernández, guitarrista, e Iván Baudrix, bajista.

De modo que los esperamos para compartir la mencionada charla, desde las 23 horas por la frecuencia 103.7 Mhz de Radio Local de Chivilcoy; o vía web ingresando en http://www.radiolocalfm.com.ar/ o en Demontre Radio, http://www.demontreradio.com.ar/.
Muchas gracias a todos!

Victoria (ex VORKUTA) en búsqueda de músicos para proyecto Thrash

2011-01-13T09:38:00.007-03:00

Victoria, quien hasta hace poco se desempeñara al frente de las voces del combativo combo HC Punk VORKUTA, ha decidido cambiar de aires.

Para tal fin, se encuentra reclutando músicos orientados hacia el Thrash Metal. Concretamente: guitarrista, bajista y batero. No es detalle excluyente el estar equipados, pero sí tomarse las cosas con el lógico compromiso, respeto y dedicación.
En el caso del baterista, es necesario, sí, que pueda desempeñarse con doble bombo.

Victoria aclara no tener preferencias por el lugar de origen de los músicos, aunque -lógicamente- deberían provenir de zonas aledañas a la ciudad de Buenos Aires.

Las influencias para la nueva banda estarán dadas por baluartes del Old School Heavy/Thrash; tales como Venom, Anthrax, Exciter, Motorhead, Sodom o Plasmatics.

Los/as interesados/as pueden comunicarse al facebook de Victoria: www.facebook.com/VickyBonh o la casilla de correo getpissed_andestroy@hotmail.com.

Le deseamos lo mejor a quien es, probablemente, la mujer más combativa de la escena nacional actual!

DORO: Historia de la Voz Femenina del Heavy Metal

2011-01-07T16:15:00.006-03:00